从电影《至爱梵高》谈梵高的一生

博行神州2019-01-14 06:53:49


先说电影


对我来说,文森特.威廉.梵高,是一个离我不远不近的艺术家。不远,是因为在这么多西方画家中,“梵高”这个名字是最先进入我头脑中的;同时从小就经常看那幅大名鼎鼎的向日葵,这样知道的多了一点,就自认为了解。说不近,是因为随着看过梵高的画作越来越多,反而越不了解他的人、他的画。

所以当导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼这对夫妻,推出《至爱梵高》这部片子时,我就怀着无比期待的心情,想通过这部电影,更加了解梵高,同时想欣赏电影里这一千多幅作品。

125位画师,创作5年,创作了1000多幅手绘油画,加工成为65000帧画面,最终以12帧/秒的播放速率,成就一部90分钟的电影。


这样的情怀,还是很能吸引人的。

但是我对这部电影的评分是:

7.6

(豆瓣:8.6


用文字说,就是略微失望。原因有两点:

一、画面上可以做的更好。电影场景都是二维的,其实应该建模,用三维场景来表现整个电影。从技术上,完全可以从梵高已有的油画作品中,提取出电影中的花、草、树、木、房屋等,制作成三维建模组件,然后建成三维场景再进行视频输出。

电影是12帧/秒的播放速率,做成三维场景就能做到至少24帧/秒的播放速率。这样画面不仅有了景深感,而最重要的是能避免电影中那些闪烁的画面。

闪烁的画面,真的很影响观看效果)


二、电影叙述的角度值得商榷。电影从梵高死亡的的角度向观众展开叙述,大部分情节还是在分析梵高的死因——自杀还是他杀。   

其实吧,如果从梵高的死开始,回忆梵高一生不幸、深陷阴霾,但重点应突出,梵高顽强反抗命运安排的勇气,最后以选择死亡来宣告这个反抗的失败。会更加有感染力,也会更成功。

(以上两点,纯属个人意淫)


梵高一生的历程


电影虽然有这两点缺点。但至少激发了我对梵高的一生的简单了解。从这个角度看:对我而言,《至爱梵高》是个好电影。

1853年生于荷兰,梵高是长子。但他的出生日却是死去哥哥的周年忌日。不幸的一生就此开始。

4岁时,梵·高一生的知己——弟弟提奥诞生。

8岁,画了人生第一幅素描——《猫》,但在母亲的夸奖中顺手撕毁

16岁,当画廊店员,因为嫌弃卖的画,画的很差,同时批评顾客审美低下,最后连老板也不放过,说所谓商业,实际上只是有组织的盗贼团伙,于是他被暴炒鱿鱼了。

23岁,做老师,勤勤恳恳兢兢业业,人家八小时工作制,他一天十八九个小时,可穷学生太多,他经常故意不收齐学费,让学校给辞了。

26岁,他决心“抚慰世上一切不幸的人”,去做传教士,到环境恶劣危险的煤矿去布道,但他代入感太强,真把自己当耶稣基督了,救助困苦,照护病人,把所有一切都给穷人。他异乎常人的热情,引起教会组织的不安,找个布道欠佳的理由让他卷铺盖走人。

27岁,与家庭日益疏远的时期。在弟弟提奥的经济支持下,正式走上生命中最后十年的绘画创作的道路上。十年中三次恋爱失败,至死未婚。

35岁,精神失常,与高更打赌,割掉了自己的右耳。

37岁时,第一次有人买自己的画。

18907月27日,开枪自杀,于29日清晨一时许,在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。


梵高的悲剧是从出生开始,并以死亡结束。


《自画像》与高更打赌,割掉了自己的右耳


童年的成长——父母的忽略


孩子出生,本是一个家庭高兴之事,而梵高的父母却高兴不起来,因为对他们来说,1853年3月30日的这一天既是梵高的出生日,也是梵高哥哥的周年忌日。梵高父母对梵高哥哥离去的悲哀情绪,一直笼罩着小梵高的童年。

做为孩子的梵高,本以为母亲是自己的,母亲会把所有的爱毫无保留地给自己。当小梵高一次次地向母亲撒娇、制造小麻烦,仅仅是想借此引起母亲的重视时,得到的都是被忽视的感觉。因为梵高出生日的特殊,使母亲每次看见小梵高心中都悲伤不已。母亲的关注都给了那个死去的孩子。

我曾想,如果梵高不是出生于这个特殊的日子,或再晚几年出生,那时父母应该从梵高哥哥去世的悲伤中走出,便会以正常的方式给予梵高应有的爱,梵高一生的悲剧或可避免。

即使那样会少一个伟大的艺术家,可世间多了一个温暖的家庭,如果梵高可以选择,我想他会选择后者。

 

可惜,梵高不能选,因为命运替他做了选择。

 

梵高得不到父母应有的爱,在小梵高看来,父母是不在乎自己的,全世界也是不在乎自己的。可是能怎么办,选择自杀吗?不,或许长大了就会好了。那时会有一个姑娘,倾听自己不幸的成长,会主动安慰我、会照顾我,一起远离悲伤之地,去远方开启新的生活。

 

所以,当这么一个姑娘出现在梵高面前时,梵高仓皇不已,过了几年,才有勇气表白。可命运又是当头一棒,那姑娘已是他人之妻,且已为人母了。梵高一生经历过数次感情经历,均以失败告终。

 

此时的梵高,是悲伤的,不仅是因为被姑娘拒绝,更是心中对未来仅有的期待也已幻灭,与家庭关系日益疏远。前路未可知。

梵高画笔下的女性

走上绘画的道路


1880年,27

梵高选择了绘画,艺术也成就了梵高。

高明度、高饱和、重笔触的“梵式”油画即将诞生

 

有人说梵高的画风,是因为梵高有轻微色盲、所以要用鲜艳的色彩;也有人说他经常晚上画画,光线不好,所以需要用鲜艳色彩。这些猜测,或许对吧,但都无从考证了。


既然是这样,我也来猜猜,这风格形成的原因:

一、物质上的匮乏。梵高的一生只卖出过一幅画,显然他没法靠卖画去赚钱。其他赚钱渠道也没有。27岁后,主要靠弟弟提奥的接济才得以维持基本生活。所以,他买颜料很难买太多的色系。至于今天什么12色、24色、48色颜料盒,估计他只能买最基本的12色,甚至还会讲价。有过生活常识的人都知道,那种12色里面,只有基本的红、黄、蓝、绿、黑、白、洋红、赭石等色彩艳丽的基本颜色,而灰色系列的颜色只有48色这样的数量才会有。既然梵高只能买得起“12色”这种色彩艳丽的颜料,那么“梵式”油画自然会有亮色彩、高饱和的特点了。

二、精神上被人忽略。梵高是在被父母忽视的境遇下长大的,长大后,又被心爱的姑娘所一一拒绝,唯一有个在乎自己的弟弟,也是会有自己家庭的,而且只有一个人的关怀显然是不够的。

27岁时,做为艺术家的梵高,正是在这种长年被世人忽略的环境中,想勇敢地靠自己打破这个命运带来的阴霾。所以,他在画布上,以重重的笔触,向整个世界宣告,这是一个叫梵高留下的;所以,他想以色彩艳丽却艳而不俗的作品,去驱散自己心中乃至整个世界的阴霾,引起世人对他的重视。



梵高早期只以灰暗色系进行创作,但灰暗色系怎能表达对美好事物的追求、并成为反抗命运的武器呢。唯有色彩强烈、色调明亮才能成为他手中战斗的武器。

他那高明度、高饱和、重笔触的“梵式”油画,就此慢慢形成。

或许如梵高所说:颜色不是要达到局部的真实,而是要表达某种激情。

 

总之,梵高就这样画了十年,十年间他画了八百多幅作品。他以身边点滴为绘画对象,他重新改变了对真实世界的表达的方式,以达到实实在在的情感上的真实,无意间竟催生表现主义的诞生,并直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义,直至整个的绘画艺术史。

 

《红色葡萄园》——生前唯一卖出去的作品


梵高的死


1890年,他中枪死亡。电影的整个故事都围绕这个“他杀?自杀?”的点展开。电影的最后也没能告诉观众梵高是自杀还是被他杀。学术界上,对梵高的死亡也没有一个定论。

我就来不知天高地厚地下个定论吧:


梵高一定会自杀死亡的!

 

梵高死亡的这次,我不知道是他杀还是自杀。但即使此次梵高是被他杀,再假如此次他杀失败,他还活着。最终,梵高也会自杀的。

因为,梵高得知弟弟提奥患了梅毒晚期(时为绝症),不久将去世。自从27岁走上绘画创作这条路后,只有弟弟提奥每个月给他寄生活费,同时给他精神上的支持。十年来,他花了弟弟太多钱,在给弟弟的信中,多次表露出愧意。


弟弟是唯一的亲人。现在弟弟身患绝症,他不能再拖累弟弟。


梵高也知道弟弟的病无法医治,将不久于人世。

而弟弟一去世,不仅意味着自己付不起房租、没有面包吃;更是精神支柱的轰然倒塌。如此一来,梵高便没有在这世上活下去的物质和精神基础了。那么以死亡的方式,来彻底驱散这一生的阴霾、来表达对命运的最后一击,便是必然的选择了。


有的朋友会说,提奥没了,梵高还有自己的油画呢。难道梵高生前认识的艺术家高更、塞尚、修拉等等都不能为梵高构建新的物质和精神基础吗?答案是不能。因为从结果来看,梵高的八百多幅作品,生前只卖出过一幅。那些现在被我们称为“伟大作品”的画作,在当时人看来,都是垃圾。

 

麦田群鸦》——最后一幅画


身后的遗产


最后,梵高也是幸运的。因为大部分垃圾”,都被提奥的妻子收藏起来了,最终才得以传世给我们后世小子膜拜。


 部分作品展示:


咖啡厅


加歇医生  1890


纺织  


梵高的卧室  1888


吃土豆的人    1885


播种者  1888


奥威尔的教堂   1890年


夜屋  1883



他死去,
金黄的麦田里,
一群乌鸦惊叫着飞过天空。



——致敬

Vincent Willem van Gogh

文森特·威廉·梵·高


Copyright © 国外电影推荐联盟@2017