《至爱梵高》,高级的“粉丝电影” (附观影票福利)

文艺sao客2019-01-11 03:36:41


撰文:张馨心 (美术从业者)

新媒体编辑:田偲妮

本文图片来自网络


梵高太有名了,他的故事也几乎满足大众对一位极致艺术家的全部幻想。


所以当“梵高题材”出现在大银幕上时,人们总是乐此不疲的一遍遍观看,并为此津津乐道。前有1956年美版的《梵高传》,1991年莫里斯·皮亚拉拍摄的《梵高》等大量与梵高有关的电影作品,再到这次,每一帧都由画组成的《至爱梵高·星空之谜》(后简称《至爱梵高》)。



这部号称“世界首部手绘油画电影“的片子,观众热度令人惊讶。在文艺片通常叫好不叫座的情况下,《至爱梵高》曾在上海电影节上一票难求,上周末上映后票房也一直稳居日均票房榜前三,甚至不少观众反应,他们看的场次有同商业片一般的80%上座率……


是因为大家真的如此热爱梵高?也许并没那么简单。


严格来说,《至爱梵高》是唯一一部应该要去电影院看的“粉丝电影”。


在“粉丝电影”这个概念被粗制滥造的圈钱烂片带偏方向后,《至爱梵高》的出现总算为它正了名。它极致精美宛如一个艺术品,以及背后还有许多我们不得不说的事。


ps:文末有福利


梵高的回眸让电影院不少观众热泪盈眶


总的来说,这部电影是梵高的原画为素材,用他的画风,画出了他的故事。


《至爱梵高》虚构了一个送信的故事,电影的叙述者阿尔芒·鲁林极不情愿地接受他父亲的任务——将梵高最后一封写给他弟弟的信送出。在送信的过程里,这个年轻人接触到出现在梵高最后生命时光里的人物,包括他的精神医生加歇、医生迷人的女儿玛格丽特以及拉乌旅馆老板的女儿等,也因此串联起梵高最后这段时光创作的作品。


在送信的过程里,阿尔芒·鲁林对梵高的印象有所改变,甚至化身“侦探”,想要找到梵高是自杀还是他杀的答案。


这部电影最大的亮点在于,它制造了一场独一无二的银幕视觉盛宴。


如上面两张gif,全片每一帧都是“动起来”的油画


它的制作过程是这样的:


导演首先在绿幕里拍摄真人演员还原梵高画作里的场景,演员的妆容和造型也都高度还原了梵高画作。然后再将拍摄的人物场景转换成CG动画,最后再由画家们一笔笔画出来。几乎每一帧画面都是纯手工绘制而成。

演员vs原画作形象的对比


电影制作过程


即使有演员们做“底稿”,电影的制作也确实耗费工夫。集结了125位来自世界各地的画家和动画师,根据梵高的120幅原作和800封私人信件创作,耗费数年全手工精心绘制6.5万幅油画,以每秒钟12幅油画的频次,最终构成了这部95分钟的动画长片。


参与制作《至爱梵高》的画家们虽然都有自己的绘画风格,但是在这部电影中,他们都是“梵高”,所做的也都是用梵高的画笔讲述梵高的故事。


俗气一点说,不是梵高的“粉丝”,没有这群人对梵高的熟悉和热爱支持,这部制作如此费时费力的电影难以完成。

画师们


而最后的成果也十足令人惊艳,实打实的“视觉享受”,并且它做到了看过电影后,即使是之前不了解梵高画风的观众,也能在美术史中一眼辨认出梵高作品那流动艳丽的色彩和有序排列的笔触。


看一看影片中呈现的效果与实际画作之间的差别。


塞纳河上的桥

(Bridges Across The Seine At Asnieres)

原作(创于1890年)

电影呈现效果


罗纳河上的星夜

(Starry Night Over The Rhone)

原作(创于1888年)

电影呈现效果


蒙特玛居街道上的铁轨

(The Railway Bridge Over Avenue Montmajour)

原作(创于1886年)

电影呈现效果


星夜

(Starry starry night)

原作(创于1886年)

电影呈现效果


从呈现油画绘画性的视觉表现上来看,这绝对是足够有探索精神的电影,所以还没看过该片的观众,请记得一定要去影院大银幕观看,视觉效果非常不一样


然而严格来说,《至爱梵高》这部电影不能用普通的“电影性”标准来衡量。


《至爱梵高》在豆瓣上被归为剧情、传记、动画类型。电影“复活”和延展了梵高作品中的场景人物,将一幅幅实在的油画“动”了起来,从这个意义上说,这真的是一部“动”画电影,但作为剧情片、传记片,这部电影平淡的叙事使故事情节显得薄弱。


油画面孔初看惊艳,但在传达人物细微感情变化时不免显得生硬无力。而在回忆场景中,黑白画面场景更像是给真实拍摄场景加了一个单色油画风“滤镜”。



梵高的色彩本来就极具动感,当作为一幅油画静静地陈列在博物馆内时,观众可以在静止的画面中感受到艺术家汹涌澎湃的情感,但当这些画真的动起来的时候,也会让人在饱和明亮的色彩不停旋转升腾中看“晕”。



甚至可以说《至爱梵高》是一部粉丝电影


艺术家是被社会“边缘化”又“神话”的群体,“孤独”、“疯狂”这样的标签被一次次贴在“艺术家”身上,越不同于常人的经历、越传奇的故事放在艺术家身上越显得合理。于是,梵高被发现,他从生前的默默无闻变为如今艺术的代言人,他一次次被人致敬、怀念,成为人人挚爱的梵高。


大家津津乐道梵高割下耳朵的疯狂之举,称赞《向日葵》的奔放热烈,对梵高的欣赏早已成为主流共识。导演和她的团队必然是梵高热情的粉丝,才能坚持下来。手绘油画的创意是诚恳的,也成为了影片着重宣传的卖点。可对梵高画风的提炼、复制又失去了手工的个人化特点。

  

去看的观众们也是梵高的粉丝,即便很多人并不真的了解梵高。沉默敏感的梵高如此幸运又不幸地被历史化、流行化书写,成为大众情感上的共鸣。


可是观众真的对梵高的情感感同身受吗?


最近在电影热度下,被广为引用的梵高的话“每个人心中都有一团火,路过的人只看到烟。”每一个观看、阅读梵高的人,看到的是梵高心中的火还是我们为自己制造的幻想烟雾?


一个艺术家首先是一个人,一个活生生的有血有肉的人,他不应该被大众以有色眼镜看作“疯子”,也没有必要成为神化后的“天才”。正如影片中旅馆老板的女儿所说“他是个普通人,只不过会画画而已。”




看完上文如果你也想去看这部会带来视觉震撼的电影,请转发本条微信至朋友圈,并将截图和手机号码发回给本号,我们将送出20张《至爱梵高》电影票,2票/人(电子票,不限时间和地点)。


ps:中奖名单不做单独公布,12月15日请留意你的手机短信,我们将用短信通知中奖人的取票方式。




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