电影那些事儿 | 电影运动之早期先锋主义运动

KMUST迷影2018-12-04 17:23:49


整理 / 雨未停

资料来源 / 时光网,百度百科




十九世纪末期,工业化和机械化越来越成熟,对艺术的影响也在照相与电影的发明中到达了顶峰,这也就意味着,艺术可以“量产”了,这让艺术的独立性受到了破坏,这使得当时的艺术家们感到忧虑。


二十世纪初,这种忧虑终于爆发,以挑战常态为主要目的的先锋派(Avant-garde movies)开始崭露头角。它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式,也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。先锋派电影不以盈利为目的,不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄,大都为短片。


电影《机械的舞蹈》


通过连续剪辑与线性叙事,好莱坞电影在商业领域大获成功,但其工业化程度让先锋派怀疑,电影艺术是否已经走到了尽头,于是先锋派们开始尝试打破观众熟悉的叙事规则,转而去追求纯粹的电影语言。而先锋主义又分为两种:抽象派和关联派。


抽象派十分注重对手段的挖掘,对于所拍摄的物品,都会将其的日常形象进行抽离,再进行剪辑,希望通过这种方式来提炼出影片的“内在规律”。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机器的舞蹈》,作者把机器的运作与人的运动剪拼在一起,试图解释机械与自然的关联。


电影《机械的舞蹈》


而关联派则想的更深一些,他们在电影里加入了自己的问题的思考,比如沃尔特·鲁特曼的《柏林:城市交响曲》(1927)就探讨了20世纪初现代城市快速发展的影响。


电影《柏林:城市交响曲


当然,把先锋主义电影分为抽象派和关联派是片面的,除了这两种分类以外,还可以分为“纯电影”、“达达主义”、“超现实主义”等“达达主义”以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。


最具有代表意义的是马塞尔·杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》。这一反艺术的艺术流派与20年代超现实倾向的电影美学相吻合,并在实验电影中找到了自己的佼置。曼·雷的《回归理性》(1923年),是达达主义的第一部作品。


电影《回归理性


而“达达主义”里超现实的美学追求,造就了超现实主义电影。超现实主义的电影制作者们创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。而超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。


电影《一条安达鲁狗


在影片《一条安达鲁狗》中,人物的梦境和潜意识状态,则是由一个个令人惊怖的恐怖事件和镜头连接起来:男人用剃刀将女人的眼球割开、街道上的一起车祸、半阴阳人凝视着砍断的手、钢琴上堆放的烂驴肉、企图一次强奸、掌心中的一窝蚂蚁等等。这部进入人类潜意识状态的探索,并试图激起观众的内心冲动的影片,真正引起了人们的注意,于是被后世视为是超现实主义的典型的代表作品。


电影《一条安达鲁狗


可惜的是,1930年好莱坞进入了发展的黄金期,观众的观影习惯与市场需求已经固定,挑战主流的小制作,带有实验性质的先锋主义电影注定无法与主流大众抗衡,于是影史上第一次电影运动结束了,但先锋主义并没有消亡,相反,当年先锋影人们的“实验”手法已经成为现在拍摄电影的常态。


先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发,去扩大、挖掘电影的可能性,使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派"运动的代表人物更多地是从形式出发,以自我为目的,因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动,许多实验性影片在表演手法,镜头技巧等方面的探索,对电影艺术的发展,起了一定的推动作用。




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