引导现代艺术的超现实主义

心怡画艺2018-11-22 16:55:33


        超现实主义的理论主张是对传统文学的一种反叛。它力图发掘人的内心活动,将肉体与精神、真实与想象这两对矛盾结合在一起。它从潜意识发展到探 索人的 ‘黑夜之面’,即人在梦中的所思所想,以及疯狂等不正常的精神现象。为迭此目的,它力图找到一种表现人的内  活动的语言。

      超现实主义(法语:Surréalisme)是在法国开始的文化运动,直接地源于达达主义,於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。

       第一次世界大战结束之时,无论是战胜国英、法、俄等国,还是战败国德、奥等国,都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲,经济萧条、世态炎凉,人民生活困苦,整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下,人们(艺术家们)开始否定一切,开始逃避现实,追求不存在的梦幻,以脱离现实的悲哀与残酷。于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。超现实主义的产生比达达主义稍晚。超现实主义并非美学样式的革新,但它深刻地影响着欧美的艺术运动,不仅左右绘画艺术的发展,也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。

     

       超现实主义的产生,有其特有的社会根源,由于多方面因素的影响,处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们,开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说,他们把毫不相干的东西凑在一起,热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。

       “超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的,只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦,现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。

       超现实主义的哲学意义是纯精神的无意识行动,运用这种无意识行动,可以表达思想的真正机能,并摆脱理性的控制和审美上或道德上的偏见。超现实主义者确信,一向受忽视的某种联想形式具有超现实性,这种超现实性使得思想的梦幻能自由翱翔。这是超现实主义者梦寐以求的世界。

  
       超现实主义绘画的创作手法虽然丰富 多样,但是仔细地揣摩仍然可以归纳为两个 很极端的分支,首先是抽象式生物的变形 , 多数采用幽默、隐喻、自动联想等进行创作, 例如杰昂·米罗、安德烈-马松等画家的作 品,他们多关注无意识的表达,而且注重生 命体的精神力量,其作品中的形式仅仅与具 体物象存在着某点类似。另外一个极端就是 精细描绘的写实风格,如达利和马格利特的 品。他们以佛洛依德的潜意识理论为指导 思想,注重对潜意识的描绘和其细节的真实 刻画,由此而带来的是荒谬的情节和逼真的 细节的并置。

       超现实主义那震撼人心的神秘之美和 艺术成果对后来的艺术发展产生了持久而 深远的影响。现代的艺术栅设计种类繁多, 如广告图形设计、珠宝设计、工业造型设计、 服装设计、平面艺术设计、环境艺术设计、 建筑设计等等,它们都无不传承和发展了超 现实主义的创新精神并大量地采用幻想的 方法来进行创作。


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