私人片单丨女性回归的奥斯卡影片,你值得拥有

零杂志2019-01-15 08:06:46

女性回归的奥斯卡影片,你值得拥有

文 / 陈 储



奥斯卡虽然不是评判一部电影好坏的基本标准,但却是衡量一部电影的有没有意义的舆论尺度。众所周知,在阳盛阴衰的电影界里,奥斯卡评委一般都只会对那些经历了背叛与绝望而变得更有力量的女性角色青眼有加。但是近些年女权主义兴起,女性电影人的贡献得到了尊重和肯定,人们也越来越看重女性的力量和人性的本质,所以尽管这是一个性丑闻席卷好莱坞的奥斯卡,也没有谁能抹去这届奥斯卡女性开始回归人的本质这个事实。

 

在此奉上四部电影,希望你能明白如今的女性作为个体已经不再是某个人或者某种社会的附庸,而是寻找本我和追求卓越的意义。

 

1. 女性回归勇敢的爱情——《水形物语》



冷战期间,对美国和苏联来说,战胜对方才是最重要的。所以他们不在乎鱼人也是一个和他们一样平等的生物,只会把他当做一种武器来疯狂暴力地对待。而哑女,同性恋画家,黑人,被祖国抛弃的科学家,这群不起眼的边缘人却尊重敬重这份生命并且愿意付出自己的人生来解救他,因为他们从不放弃善良和爱,并且一直用自己的坚持填补着人性的空白。

 


《海的女儿》通过大量笔墨描写了人鱼公主是如何爱上一个人类并为自己的爱情甚至忍受刀尖般痛楚的,而陀螺则很懂得反套路的真谛,他并没有从过多地去描述鱼人的变化,而是通过哑女的角度侧面表现鱼人逐渐卸下防备进入温暖爱情的过程。这种烘托细腻而唯美,可以说是用海量的微小变化支撑起了一座爱的城堡,既保留了一份朦胧感,又能够给每个人最深的感动。而哑女的爱,却绝不像王子那样浅薄。她一路向前,咬紧牙关也要为了爱人奋力一搏,纯粹而毫无保留的爱给了她创造奇迹的可能。

 

谁也无法去刻薄的说这个故事的主题一点也不宏大,因为谁也无法否认爱的力量,它柔软而坚韧,能够穿过浩瀚的时间与空间,将光芒带给深海之中满目黑暗、苦苦挣扎的鱼人。

 


想必很多人都有这个疑问,为什么水形物语这部童话般的爱情故事会成为今年奥斯卡的最大赢家?我想,是因为凡是看过的人,都不会忘记哑女坐在池边看着鱼人吃下自己亲手煮的鸡蛋那个温柔的场景,也不会忘记哑女忘我跳舞和幻想高歌的美好画面,更不会忘了最后那幽蓝色水里相拥劫后余生的欢畅爱情。是的,没有哪个活在世上的人是毫无缺陷的。所以在这个童话中,我们和哑女一起安然忍受着缺陷的人生,却又在同时寻找着不在乎这份缺陷的爱情。这便是奥斯卡颁给它荣誉的最大原因,当代的女性应该回归到拥有追寻爱情的勇敢中去。

 

2.女性回归坚强的守护——《三块广告牌》

 


这届奥斯卡影后饰演的是一个像是长了三根男性生殖器,霸道威猛浑身是劲的角色。而这个角色的故事则要从美国密苏里州的一座小镇说起。米尔德里德·海耶斯是一位失去爱女的母亲。可是女儿遇害的案件却迟迟未曾了结,凶手依然逍遥法外。眼看希望慢慢消逝,这位做事果决的母亲用将爱女被强奸致死,凶手至今逍遥法外,威洛比警长你到底想么样这三句话用红底黑字的广告牌方式向负责该案的警长发起质问,将血腥暴力的纷争背后的真相撕扯出来

 


米尔德丽凯本该是一个十分温柔的母亲,但却在丧女之后说着像男人一样粗俗的话,做着像男人一样粗鲁的举动,脾气火爆,怼天怼地怼警察。她像一块又臭又硬的石头让人反感。但是作为母亲,她却又温柔得不像样,因为这份温柔属于母爱,属于真相,属于正义。这个角色成了一个鲜活的人。看完电影的我们会觉得她仿佛就在我们身边,因为生活就是这样的残酷,而生活在其中的我们也就是这样的坚强,尤其是我们的母亲。



最开始没看电影只是听说扮演女主的弗兰西斯·麦克多蒙德获得了奥斯卡最佳女演员这个荣誉的时候,我还以为这又是一个类似于《女魔头》里查理兹·塞隆的角色,或者像《黑天鹅》里的娜塔莉·波特曼一样的精神异常的角色,可真相就是这是一个正常得不能再正常的人。因为她只是在坚守这正义,坚守着真相,坚守着亲情,而当今社会真相一次次被掩盖,正义一次次被歪曲,就连亲情都一次次被物化,所以我们需要这样回归坚守的女性角色来告诉这个世界,人性需要坚守。

 

3.女性回归真实的生活——《我,花样女王》

 


天才花滑少女的励志成长史?这可不是奥斯卡的胃口,也不是世界的本来面目。喜剧只是表面的情节,悲剧却是包裹情节的深重内核,就像聚光灯只是一束的明亮,四面八方涌动的却是无限黑暗。这部黑色幽默将近几年的敏感话题串到一起,简单粗暴地撕去了生活的伪装。当天才少女披荆斩成为寒门出贵子的传奇,好像灰姑娘接受了命运馈赠的完美结局,但生活不会就此画上句号。


当传奇结束的时候,真实也就开始了。她接连被自己曾深爱的前夫和生养自己的母亲出卖,甚至在媒体的围攻之下受尽讽刺,最终也因赛场潜规则被终身禁赛,从而开始人生的低谷和黑暗。这样的角色才是我们生活中真实的角色,这样的残酷结局才是我们生活中真实的结局。



从人生的最开始,她就是不幸的。虽然她也曾艰辛地想要摆脱,但母亲的棍棒教育,原生家庭的潜移默化,甚至是贫穷歪曲的审美和价值观,都彻彻底底影响了她的人生。她错得越来越离谱,所以她终将被整个世界压垮,陷入泥沼。因为她已经将“这不是我的错”刻入自己的灵魂,一路横冲直撞,活成了自己最为厌恶的模样。


尤其值得人们深思的是:最后她的结局,她前夫的结局,都很完美幸福,甚至是她母亲的结局也是平淡而无味。仿佛这一切都是一场玩笑,随时都可以回到最初的美好。但是,生活仍然在继续。真实也在等着每个人来体会。这世界千疮百孔,毁掉一个天才需要几步?



生活之所以称之为生活,便在于它是残酷并且真实的。我想,这部包含各种敏感话题甚至是有洗白嫌疑的影片能获得奥斯卡的青睐,很可能是因为影片的结局没有突如其来的美好反转,也没有大团圆的俗世套路,而女主一直都在失败,失败地品尝成功,失败地承受生活,失败地迎接人生。可是这种失败才属于生活,这种失败才属于真实。就像我们每个人,都在用笑容尽力去遮盖一个又一个悲剧的到来,面对着血泪浇灌出的繁花簇景的世界。

 

4.女性回归成长的青春——《伯德小姐》

 


第一次接触“Lady Bird”,听说这是一部青春片,顿时有些讶异。抱着相信奥斯卡的审美的信念看它,看完后拍着自己的胸脯长舒一口气。还好还好,这场青春没有车祸和堕胎。女主没有倾国倾城迷倒一票男配的容颜,也没有一直倒数忽然努力一把就考个年级第一的惊人天赋,更没有出手就是一线品牌并且扔出一堆奢侈品的家境。她有的,只有平凡二字,属于每一个十七八岁少女的平凡二字。


有永远都是刀子嘴豆腐心的母亲,永远都是扮演着温暖地理解和陪伴角色的父亲,自然地,这样的家庭里也势必会有一个叛逆却不出格的女儿,走在寻找自我的路上,并最终飞往了属于自己的天空。

 


赫尔曼·黑塞《德米安》中有一句话:“每个人的生命都是通往自我的通途,是对一条道路的尝试,是一条小径的悄然召唤。”而青春,正是打开每个人通向自己的命运的大门。如同她的名字,bird,伯德小姐也开始受到自己那片天空的召唤。


只是她自己还懵懂。还不知道如何褪掉绒毛,长出丰满的羽翼,坚定走向天空。她只是跌跌撞撞的离开了属于她的鸟巢。她有很多希望。她希望离开自己生活了一辈子的萨克拉门托;她希望到东海岸到纽约去读书,去见识更大的世界;她也希望能够摆脱母亲对她的拘束。但是她不希望自己是克里斯汀,她只希望自己是伯德小姐,因为她不愿意做自己,只愿意做自由的自己。可自由究竟是什么呢?“我还有许多弯路要走,还会失望于许许多多的满足。——一切都要等日后才能显示它的意义。”来自赫尔曼另一本书《温泉疗养院》的这句话,也许是对青春最好的诠释。没有风雨,羽翼如何强壮到迎击长空?

 


作为已经被好莱坞等套路玩烂的青春片,按理是不会被奥斯卡提名的。但在我看来,这更像是一个纪录片,一个纪录十七八岁青春少女成长的纪录片,一个带着我们回忆那段敢爱敢恨敢重生的纪录片。成长是每一个人由稚嫩的青春向成熟的人生过渡的一种方式,在跌跌撞撞的亲情爱情友情中摸爬滚打,然后笑着学会包容和成长的一个过程,是我们每一个人。所以,它值得奥斯卡最佳影片的提名。唯其真实,所以动人。

每一个人都曾是“Lady Bird”。

 

 

很多人之前总是将女性想象成柔弱的菟丝花,但温柔从不是软弱,安静从不是忍受。她们的每一份爱都是最好的力量源泉,当爆发时,无声无息又锐不可当。我总是忍不住想起那些在生命中最困难的日子中,仍然用爱撑起一片天的女性们。每一个夜晚都痛苦到无声落泪,在晨光降临的时候却仍然保持岁月静好的美丽安宁。


为爱拼搏的哑女,坚持正义的守护,被生活所迫而滑入深渊的花滑女王,还有和每个人别无二致的伯德小姐,她们在她们的故事当中,不再被作为一个性别符号供别人研究,而是作为一个人类,在揭示着属于人性多面体的某一个方面,属于世界的一部分真实。


女权是什么?是让女性一改过去的屈辱,成为凌驾男人之上的主宰吗?


不,女权所期待的,是每个人不再被自己的性别所困扰所限制,平等的作为人类的一份子,表达自己的思想,感受世界的真实。


“We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty, and the pursuit of Happiness.”


这次的奥斯卡,是女性开始回归的奥斯卡。

 

 

 

 

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