抽象到底是什么? 康定斯基

目刻时光2019-01-14 08:10:16


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我所求证的只是艺术作为一种生命现象,它的深刻感与形式美,它源自心灵最终又要回到心灵的不变的规律——以及充斥其间的自娱心态与游戏性质,它的合理性与必要的限度——诸如此类。

——康定斯基







抽象到底是什么?你能看懂抽象艺术吗?


抽象是相对具象而言的,抽象绘画所描绘的形象和我们看到的现实世界中的形象没有联系,正如保罗·克里所说“艺术并不仿造可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”


我们了解抽象艺术,很多人是从他的点、线、面开始的。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等等文字,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。


瓦西里·康定斯基,他被誉为抽象主义之父。






∧ 抽象大师康定斯基


色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。

——康定斯基


在二十世纪西方现代艺术诸多流派中最能体现抽象分析精神的是抽象主义,其代表人物就是瓦西里·康定斯基。他以色彩为出发点,将色彩与声音互相融合,将声音这种不可见的艺术以可见的绘画表现出来,并渗透了印象主义和新艺术运动装饰的影子。在作品中,他通过画面空间中排列颤动的、急速的运动状色块,以抽象的图形讲述着故事内容。


康定斯基的绘画,在1910年转为彻底抽象之前,主要趋于野兽主义的风格。


他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后,便全身心投入前卫艺术运动中去。


他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位;在这两位画家那里,把草地画成红色,要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到,色彩与线条具有象征性的意义。




∧Grouping  1937



∧ Untitled 1924

Watercolor, gouache

36.0 × 24.0 cm



∧Hommage to Grohmann 1926

Oil on canvas

35.0 × 25.0 cm



∧Fixed Flight 1932

49.0 × 70.0 cm



∧Kleine Welten I, 1922



∧Annaherung, 1931

Watercolor on paper

33.5 × 49 cm



∧Sans titre, 1917

Watercolour and ink on paper laid down on card

31 × 21 cm



∧Composition VIII 1923

Oil on canvas

140.0 × 201.0 cm



∧Cosaques 1910

Oil paint on canvas

94.6 x 130.2 cm



∧Decisive Pink 1932

Oil on canvas

80.9 × 100.0 cm



∧Both Striped 1932

Oil on cardboard

80.0 × 70.0 cm






——   ——



 从"点"开始,一切形的原始,这个小点便是一个生命,能够给人的精神上多方面的影响力.如果艺术家把点的位置放对了,它本身会满足,并且使观众得到满足.


若看到点位置不对,是非常痛苦的!好象吃到了乳脂或舌头舔胡椒的感觉,一朵花,带有发霉的味道.

——康定斯基


  

一个点在一个空白的画面上,它是强调着自己的存在;要是点的数量增加了,这时的点在画面上不再是“强调”,而是“沉默”。点在数量上的改变,可以改变点的意向。当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化,即便是点的大小、形状,同样使点的意向有所相应的改变。  点的数量、大小与形状可以改变,所引起的内在声音也随之改变。如从颜色上说,把背景颜色与点的颜色进行对比或者调和,改变点的大小,所体现的意向也不一样。


几何学上的点是简洁的,绘画上的点在本质上是最简洁的形,通过绘画创作,点就有目的地激发人类的情感。                                                                                   


点的外形是灵活的,有可视性,一旦物质化,点就必然被规定了大小、占据画面的位置。也就是说:点可以扩展,并形成面。康定斯基曾写道:“我用调色刀在画布上划成条状,画成点状的颜料,让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。”点不断积聚在面上,强调了点的发展过程。而在这过程中,点本身就阐释出它特有的性质。




∧On White II 1923

Oil on canvas

105.0 × 98.0 cm



∧Improvisation 35, 1914

110.3 × 120.3 cm



∧Dominant Curve 1936

Oil on canvas

129.3 × 194.3 cm



∧In Blue 1925

Oil on canvas

80.0 × 110.0 cm



∧Small Dream In Red 1925

Oil on cardboard

35.5 × 41.2 cm



∧Violett, 1923

Lithograph

73.7 × 48.3 cm



∧Composition, VII, 1913

Oil on canvas

200.7 × 302.3 cm



∧Composition Number 6, 1913

Oil on canvas

194 × 294 cm



∧Red Square in Moscow, 1916



∧Komposition 4, 1911

Oil on canvas

159.5 × 250.5 cm



∧Counter weights (Gegengewichte), 1926

Oil on canvas

49.5 × 49.5 cm





——  线  ——



每一种线形,都需要自己的媒介,以达成它的造型,而当然是以最经济的方式为基础:花最少的力,获最大的结果.——康定斯基


康定斯基以“温度”的角度来谈线条,他说垂直是“暖”,水平是“冷”,而斜线则根据其位置会呈现出暖或冷,对角线亦同。而依相关位置配置特定元素时,可达到不同的效果。


线具有张力和方向,方向起着重要性的作用。康定斯基认为只对线的张力进行考察,就区分不了水平线和垂直线。水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调,而垂直线是与水平线完全相反,所形成的是暖基调。对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向,决定了冷与暖程度相等的可能性。


在画面上,线能界定各种形状,勾勒体积。并且线条的各种变化取决于线变成力的多少,以及线的结合状态。线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变化产生了不同形态、不同个性的形式感的视觉语言。 




∧Red Spot, 1921



∧Untitled, 1921



∧Improvisation 10, 1910

Oil on canvas

120 × 140 cm



∧Composition in red and black, 1920



∧Dreamy Improvisation, 1913



∧Untitled



∧Fuga (Fugue), 1914

Oil on canvas

129.5 × 129.5 cm



∧Unstable Balance 1930

Watercolor and Indian ink on paper

25.8 × 19.4 cm



∧Study for Improvisation V , 1910



∧The rider, 1911



∧Squares with Concentric Circles, 1913





——    ——



形与画面边线之间的关系,一个形与边线间的距离起着特殊的和极重要的作用。——康定斯基


画面是框架,是由两条水平线和两条垂直线所构成的。康定斯基所理解的画面是点、线等元素与整个画面建立的关系,不仅只是说单单的外形所形成的面。当视线被画面元素引导向上时,其效果是“自由的”与“轻微的”。当视线被画面元素引导向下时,其效果是“沉重的”与“坚实的”。元素向左移动是“冒险的”与“解放的”,而向右移动则是“熟悉的”与“再确定的”。


画面是框架里面独立的面积,简称“面”。画面不是作为已完成的作品部分来看待,而只是作为即将形成作品的一块平面。康定斯基所理解的画面,有双重性。单独的色块既是一个扁平物体的表面构成因素,同时又是描绘对象的要素。在审美感知与逻辑相作用下,两者具有不同的甚至矛盾的特性,如空间位置、维度、颜色等。




∧1913



∧Aquarell 6



∧Small worlds I, 1922



∧Circles in a Circle, 1923



∧On White II, 1923



∧Several Circles, 1926



∧Soft Hard, 1927



∧Brown with supplement, 1935



∧Composition IX, 1936



∧Composition X, 1939



∧Points, 1920

 110.3 × 91.8 cm



∧Sky Blue 1940

Oil on canvas

100.0 × 73.0 cm



∧Transverse Line 1923

Oil on canvas

140.0 × 200.0 cm


"创作就像不同世界的猛烈碰撞,这种冲突必定创造出一个崭新的世界,这就是作品。如同宇宙灾难性毁灭以后的形成,每一件艺术作品的诞生都是一个创世纪,就像音乐是由不同的乐器产生出的声音所创造出的和谐悦耳的旋律一样。"——康定斯基


点、线、面汇聚成了音乐元素,色彩构成体现了音乐的美感。


康定斯基的理论信息庞杂强大,一篇文字仅仅只是如蜻蜓点水般提及少许,要了解更多关于抽象的问题,还是需要仔细研读他的著作的,比如《论艺术的精神》《关于形式问题》、《点、线到面》。


然后他会告诉你,抽象是什么。





关于艺术家:


瓦西里·康定斯基(1866~1944)Kandinsky,Wassily 俄裔法国画家

现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。


(资料收集:邓娥)



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