你好2016—2015年度电影盘点(秋)

龙斌大话电影2018-07-12 14:15:44

开场

2015年度电影盘点的第三辑终于与观众们见面了,点击文章最后的阅读原文,看龙叔说电影的节目视频。本期的活动方式会在今天第三篇推送文章中说明,敬请关注。


2015
年上半年,中国电影市场又完成了一次大爆发,但国产电影的票房比例仍然没有逃脱落后于进口片的命运。在第三季度中,“国产电影保护月”粉墨登场,奇形怪状的国产电影将蜂拥而上,为观众制造“百花齐放”的奇葩场面,并在刷数据方面提供范例。



自从1994年中国电影市场改制以来,单片票房纪录屡创新高,而最近两三年则尤为迅猛。《速度与激情7》刚在5月份创下24.26亿令人咋舌的内地票房纪录,仅仅4个月后,国产电影《捉妖记》就以“密钥延期”等方式,以24.38亿的成绩打破了它。只是在抵抗“好莱虎”的过程中,我们给予了国产电影诸多的优惠条件,一些不良现象的存在也加大了其票房水分的嫌疑。



在2015年第三季度中,票房黑马式的国产电影层出不穷,然而在票房高企的同时,电影数量的增多也带来了劣质品种的丰富,IP热成为烂故事在国产商业片中的寄生温床。相比创作上的成绩,我们的商业电影更擅长引起无聊的社会话题,吐槽往往成为观众对电影进行的二次创作。


▲ 7月



作为 “国产电影保护月” 的开始,7月的中国电影市场瞬间变得拥挤非常。本月共有41部中外电影登陆院线,进口片的数量几乎可以忽略不计,国产电影开始肆无忌惮。


★ 我是路人甲



《我是路人甲》由尔冬升编剧并执导,这部以“横漂”群众演员为对象的故事片,因为全部起用真实的群众演员出演而颇为独特。从这一点来说,它算是国产电影中的实验性作品。



尔冬升以业余演员来表现业余演员的切入点准确而新颖,与此同时,也陷入了不难想象的困局,夹在纪录片和剧情片之间的风格不免劣质和混乱,事实上它也制造了另一种虚假的矫情。贯穿全片的励志氛围,也让本来可以反应真实生活的题材,成为了一碗尽力稀释却仍然漂着大油的“心灵鸡汤”。就反应群众演员的人生处境来说,尔冬升可能根本就是抢了纪录片导演的饭碗。



所以虽然各路明星都拼着老命地为电影坐台,终究不能逆转它的市场颓势。6311万的票房即便赔本也不足大惊小怪,这似乎本来就应该是这部电影的宿命。


★ 道士下山



陈凯歌导演以《霸王别姬》被大部分的国内观众所熟知,然后,又因《无极》被全部的国内观众所熟悉。自从那之后,导演或许产生了心理障碍,电影《梅兰芳》《赵氏孤儿》都存在不同程度的不举倾向。然而尽管如此,大部分观众仍然对他颇不甘心。



《道士下山》之所以能够引起极大的关注,也是因为这份不甘心,我们总是对陈凯歌还保留着善意的希望,希望他有一天能够重回艺术巅峰,直至《道士下山》把观众都推下了山。



《道士下山》改编自徐浩峰的同名小说,民国时代的世界那么大,小道士何安下不想去看看,却被师父赶下了山。在小说文本向剧本转化的过程中,作为主要编剧的陈凯歌删减合并了大量的角色和内容,同时又想隐晦表达诸多细节,给非小说读者造成了巨大的理解障碍。剧本的低能无法依靠视觉来弥补,不曾间断的说教也早就惹怒了观众,《道士下山》最成功的一点在于,使《梅兰芳》在它的面前像《霸王别姬》一样成功。



对于一部群星璀璨、备受期待的国产电影来说,3.99亿的票房失利是陈凯歌给观众讲了两个小时道理所要付出的代价。不过导演本人似乎很满意那些“青年与禅师”模样的对白,所以最后多说一句,滚滚草地,说说不离不弃,那不是基情,那是直男对基情粗暴又肤浅的想象,请你不要抢了《小时代》的工作。


★ 西游记之大圣归来



最近几年,源于《喜羊羊与灰太狼》的迅速崛起,国产动画电影一直因为低幼问题而为观众所诟病,这在很大程度上决定于国内动画市场的受众集中于学龄前儿童,而我们的电影工业还没有能力生产出好莱坞式老少皆宜的成熟动画。



《魁拔》尝试走青少年的热血路线,最终半路夭折,除了市场环境之外,自身品质的问题也不应该被忽略,国产动画电影之前始终无法突破市场壁垒。《西游记之大圣归来》在票房上取得极大成功,这或许还是个别现象,但它至少证明,攻城拔寨并非没有希望。



《大圣归来》的优点在于导演和制作,然而它的故事显然还是一大短板。抛开主线剧情和影片节奏不谈,电影在一些关键信息的交待上存在缺失或者模糊的不足,比如猪八戒跟着江流儿的动机是什么,小白龙两次突然的出现到底是什么原因,孙悟空最终解除法印的内在逻辑为哪般。人物动机和行为结果的关键问题没有答案,观众自然会对故事逻辑的理解产生障碍,这并非一部成熟的商业电影应该存在的严重缺陷。



缺少制作资金,如何如何不容易,这些“我没钱所以我任性”的理由只能成为一时的借口,“情怀”卖一次可以,如果还敢再用一次,就有些像过街老鼠偷油瓶。对于国内的动画人来说,9.56亿的票房已经表明了中国电影观众的态度,接下来就看你们的表现了。


★ 捉妖记



毫无疑问,《捉妖记》是2015年最受瞩目的国产魔幻电影。经过两个月的超长放映,它收获了24.38亿的票房总成绩,不仅登顶内地票房榜,也超过了年度进口票房大片《速度与激情7》,为国人在刷数据方面树立了一个榜样。在完成国家交给的艰巨任务后,终于可以光荣地下线了。



从制作上来说,《捉妖记》是一部态度正确的国产商业片。导演许诚毅虽然名不见经传,但是他在梦工厂多年的工作经验决定,《捉妖记》注定是一部模仿好莱坞的电影,剧情中间穿插进来的歌舞段落,能把国内观众瞬间拉进好莱坞的动画片中。妖怪造型完全西化的做法,透露着刻意迎合市场的目的,同时也是导演保守求稳的选择。毕竟,造一些史莱克类型的怪物对他来说属于驾轻就熟。



照猫画虎是发展国产商业片的捷径,尽管未得好莱坞全部真传,然而在各式雷片的衬托下,七分模样也足以让中国观众另眼相看。然而电影的故事可能无法把观众送到高潮,如果说电影是导演在和观众做爱,那么《捉妖记》肯定属于早泄了。



至于它的票房数据是否真实,到底有没有 “幽灵场”“偷票房”这些肮脏的勾当,关于这个严峻的问题,我们单方面宣布,在特别节目的第四季度中,将进行一次总的了断。


★ 煎饼侠



电影《煎饼侠》属于网络剧《屌丝男士》的衍生品,也算是IP转化的产品,继续迎合中国盛行的屌丝文化。虽然名字里有个“侠”字,但内在核心与“狭义”毫无关系,电影主人公要实现自己拍电影的目标,这只是一个自我欲望得到肤浅满足的伪励志故事。



大概除宁浩以外,中国目前的娱乐喜剧电影基本都属于小品的范畴,《煎饼侠》也在不停地甩出散碎的语言包袱,故事和人物都是无意义的零散附庸。或许它做得最好的一点,就是没有否认自己只是一个大小品的事实。结尾中“古惑仔”之类的情怀牌,和春节晚会结束前请出老艺术家合唱《难忘今宵》是一种卖相。部分感情丰富的观众能把《煎饼侠》比作中国的《鸟人》,这个笑话比电影要好玩许多。



对于这样的电影,这里不想再过多地批判,在一般情况下,习惯了各式晚会的中国观众不会尖刻地批判一个小品,它们的价值取向程式化,并且或多或少总能让人挤出尴尬的笑容。但接近12亿的票房不免让人担心,我们的IP热是否一直在火中取栗。


★ 太平轮·彼岸



《太平轮·彼岸》在市场方面的惨淡表现是可以预见的,4710万的票房说得很明白,在看完上部后,虽然那艘传说中的“中国泰坦尼克号”根本就没怎么出现,然而大部分观众的心早就沉了。导演吴宇森以宏大的叙事野心,打造了两部松散少趣、乏善可陈的电影。当然这里并不能恶意揣测吴宇森对电影别有用心,只能说他用心也没能做出好药。



实事求是地说,比起上一部的超长预告片,当剪辑换成徐克之后,电影的节奏得到了明显改善。如果两部放在一起比较的话,这一部为吴宇森挽回了最底线的颜面。《太平轮·彼岸》看起来更加完整和舒服,这还要归功于黄晓明出现的次数少到可以忽略。吴宇森可能也已经意识到了,继续让他在电影中特写耍帅,无论什么船都得出海难。



两部《太平轮》肯定是一次赔本的买卖,这对于中国电影来说是一次警钟。相比欧美等发达国家,中国电影市场还处在暴发户的阶段,但这不代表中国的观众都饥不择食,他们的观影经验尚且不足,然而如果想赚他们的钞票,起码得找准他们的胃口。


▲ 8月



因为7月份的卖座国产电影都将档期延伸到了8月,本月上映的大部分新片都是报名的低价一日游。本月共有41部中外电影上映,值得提及的作品寥寥无几。在这个空档期,即便最糟糕的好莱坞电影,都能变得势不可挡。


★ 破风



2013年电影《激战》的成功不仅让观众看到了国产体育动作类电影的曙光,显而易见,也是自行车运动题材电影《破风》最终能够出现的直接原因。



去电影院里看别人骑自行车,这多少有些尴尬。林超贤心知肚明自行车运动本身无法吸引足够的注意,所以他将赛车的动作戏份只作为一个看点处理,而重头戏则在于四位主角的人格塑造、感情纠葛和生命感悟。这是一个聪明的策略,可惜电影并没有完全成功,故事隔靴搔痒,欠缺的丰满度并不具备充足的说服力。



除此之外,观众也会察觉到这个励志故事的天方夜谭。车手彭于晏从地区二级联赛打怪升级到世界顶尖车队,成为偶像的陪练或队友,中途还顺便给王珞丹移植了部分韧带,拯救失足好友窦骁,称霸韩国赌博车赛。这恐怕已经超越了著名科幻体育动画片《足球小将》,毕竟日本天才球员大空翼一路顺风顺水,也只让他勉强在巴萨打上了替补而已。



对于这样一部冷门运动类的电影来说,1.45亿的票房成绩已经是观众对林超贤的肯定。然而《破风》最终能够代表香港地区参选奥斯卡,也说明香港电影已经快要无人可用。


★ 宅女侦探桂香



3岁识汉字,7岁抓小偷,十几岁帮助警察屡破奇案,电影《宅女侦探桂香》以一个奇葩的人物设定开始,又以一种令人恶心的方式被打开。



毫无疑问的是,导演彭顺应该向那些提前退场的观众致敬,因为他们都是有正常审美能力的人,可叹不如他的地方,估计是底线没有他低。这部电影几乎集齐了烂片的要素,干巴到唇裂的人物,毫无中心的混乱叙事,以及矫揉造作的情感。因为脸盲而多次被群众混淆的王珞丹终于和白百何打了一次平手,《宅女侦探桂香》是一部足以和《整容日记》媲美的作品,只不过烂的方式不同而已。



4124万的票房让人心痛,为了国产电影的发展,中国观众做出了巨大的精神和物质牺牲。


★ 滚蛋吧!肿瘤君



电影《滚蛋吧!肿瘤君》改编于已逝插画师熊顿的同名漫画,对于刚看完《宅女侦探桂香》的观众来说,这是一次矫正审美的机会。



即使考虑女主角给我们带来的脸盲症,《滚蛋吧!肿瘤君》也是一部颇为合格的商业电影,它使用了大量的电脑特效营造视觉效果,穿梭在幻想与现实之间的方式也非常现代和有效,为了迎合美剧观众,也不惜搭上《行尸走肉》的顺风车。



另外,生离死别大概是最容易让观众宣泄情感的时刻,电影用了足够让人感动的时间来煽情。国内观众终于可以摘下头上的避雷针,安全地在电影院里看一部国产电影。5.1亿的票房说明至少有六百万的妹子曾经在电影院里先是没心没肺地笑,然后又没心没肺地哭,另外还有六百万个男朋友或女朋友在旁边安慰过她们。



尽管《滚蛋吧!肿瘤君》的好评有一半来自于对手的糟糕,但是在电影下映后的10月份,因为突然替代被奥斯卡踢出门的《狼图腾》代表中国参选而卷入是非的漩涡,还是多少有点冤枉。一大波群众认为它不具备参选奥斯卡的品质,但是如果我们换个角度去想,去参选也是合情合理的,它可以告诉外国人,目前我们能拿得出手的商业片大概就是这个水平。


★ 终结者:创世纪



虽然美国的英雄和超级英雄数量众多,但是他们都惊人一致地摸准了大姨妈的节奏,每个月都会派一个人来拯救地球。



作为《终结者》系列的第五部作品,《终结者:创世纪》可谓万众瞩目,电影在北美地区上映后,便迅速获得了票房和口碑的全面失败。然后不出所料的是,它又一次在中国内地获得了大大的拥抱。我们用7.24亿的票房告诉好莱坞,中国电影市场是早晨八九点钟的太阳,世界是你们的,也是我们的,但终究还是我们的。



《终结者:创世纪》对这一系列的突出贡献是它大幅度增加了机器人互殴的种类和时长,不分青红皂白的剧情反转和关键点的愚蠢都让这部电影看起来天雷滚滚。但是双人裸体穿越的桥段非常可惜,因为导演没有拍到最关键的部位,否则票房应该还能翻一番。



在好莱坞特效大片全面缺失的8月份,《终结者:创世纪》完全处于一种没有天敌的状态,谁都没有办法降低电影收割票房的可能性。如果在这个时候还去要求中国观众保持清醒的头脑,抵制这样一部好莱坞的残次品,那是我们对观众的要求太高了。


★ 烈日灼心



《烈日灼心》改编自长篇小说《太阳黑子》,是一只曾经在上海电影节下了影帝“三黄蛋”的母鸡。虽然真的有这种可能性存在,但还是摆脱不了充话费有赠品的嫌疑。



从质量上来看,《烈日灼心》为国产罪案片挽回了一丝颜面,国产剧情片终于出现了难得的悬念气氛,就连一向很被人讨厌的“自首”环节,也突然变得合情合理。观众终于不用努力压抑自己想砸电影院的冲动了。



尤其是艺术作品该有的尺度上,因为中国在电影审查方面做得非常成功,所以电影中同性的暧昧眼神都让人看得一阵阵脸红,真空舌吻的镜头更是让我们的观众直接就认为这肯定是一部好电影。作为一部以讲故事为核心内容的电影,3.04亿的票房不得不说是严肃类电影的一次胜利。



话虽如此,我们也不能因为《烈日灼心》的优秀自首表现,原谅邓超在《分手大师》里犯的罪。


★ 刺客聂隐娘



唐朝安史之乱,魏博藩镇大将聂锋之女聂隐娘,奉师命刺杀青梅竹马的表兄——魏博藩主田季安。此时,魏博内部的田季安府正发生肃清活动。一次明目张胆的暗杀行为和一场腥风血雨的政治斗争交织在了一起。然后,侯孝贤把这么暴力的铺垫拍得若隐若现。




《刺客聂隐娘》在戛纳电影节落选金棕榈,只拿到了最佳导演奖,侯孝贤导演对此不开心。而更不开心的事情,肯定还是电影在内地上映后。



侯孝贤导演的意图非常明确,他要把《刺客聂隐娘》打造成一部回归电影本源的作品,虽然它是一部剧情片,但是从电影本身流露出来的写实气质来看,它与当年拍摄《火车进站》时卢米埃尔的心情似乎更加接近,目的是让镜头呈现出一个想象中的真实唐朝。电影给观众制造了一个机会,不要去在意惯常的人造故事,而是静下心来欣赏纯粹的电影之美。



《刺客聂隐娘》成就了电影的一极,这一点无疑令人钦佩。 但我们也大可不必把《聂隐娘》作为欣赏电影艺术的标杆,喜欢它或不喜欢它,都没有什么好骄傲的。纯电影的艺术作品自然不会成为票房的大热门,6137万的票房只是一种惨淡的安慰。


▲ 9月



本月共有44部中外电影上映,虽然暑期档已经结束,但是进口片的数量仍然没能超出个位数。在好莱坞进口大片和个别国产商业作品的夹击下,大部分国产电影都没能进入观众的视野。


★ 碟中谍5:神秘国度



《碟中谍5:神秘国度》无疑是9月份最具票房号召力的好莱坞电影,汤姆·克鲁斯以拼命三郎的姿态证明自己仍然是一个年过半百的年轻演员。当你还没走进影院就要问“廉颇老矣,尚能饭否”的时候,阿汤哥立即在开场中用行动回应,快看老子还能扒飞机。



《神秘国度》的导演克里斯托弗·麦奎里曾经执导过《侠探杰克》,他明显对老式的侦探片风格情有独钟,这一次重金打造的系列电影第5部仍然属于老腔老调,以致于我们以为自己正在看的是第4部。



《神秘国度》的主线故事并没有多少创新的成分,它的幕后黑手甚至和《天幕杀机》有所雷同,但是它给观众带来了一个能打手枪能过眼瘾的女主角,电影的小幽默和动作戏也足以让人感觉值回票价。相对于文艺版詹姆斯•邦德在中国的水土不服,阿汤哥的直截了当和敬业的玩命游戏仍然能让中国观众疯狂。



目前的好莱坞商业动作片在剧作上存在严重的困局,但“有钱就是任性”仍然是它们最大的砝码。对于刚刚经历8月份寂寞难耐的观众来说,他们似乎也没有别的选择,8.68亿的票房是最好的结果。


★ 像素大战



21世纪的某一天,因接收到街机游戏的视频,智商低龄的外星人将其解读为地球对他们的开战宣言,于是化身为像素怪物,运用游戏的策略来攻打地球。《像素大战》似乎是在提醒小朋友的家长们,小孩子喜欢模仿,从小接触暴力游戏对孩子的身心健康确实有害。



《像素大战》的概念设定颇有想象力,如《无敌破坏王》曾经带领我们去偷窥电子游戏背后的故事,它似乎也有机会让观众在游戏与现实之间错乱和娱乐。



然而令人费解的是,导演过《哈利波特与魔法石》《机器管家》的克里斯·哥伦布,却鼓捣出来了一部应该被扔进垃圾桶的电影。《像素大战》是一场像素级的烟花表演,呈现着低分辨率的粗糙热闹,在一些笑料上还令人感到恶心。这也从某些方面说明,亚当•桑德勒的低俗喜剧基本上是走到头了。



1.01亿的惨淡票房是在为全世界的优秀编剧正名,只有特效的电影不会好看,好故事仍然是商业电影最大的创作点。


★ 暗杀



最近几年,大韩民族高涨的民族主义情绪,是部分本土电影在市场上产生热烈反响的一大主因。2014年的《鸣梁海战》如此,今年的《暗杀》也不例外。它是韩国的热门电影之一,上映时曾经连破多项本土纪录。不仅中国观众对“手撕鬼子”喜闻乐见,韩国人似乎也不甘示弱。



然而即便刨除感情因素,无论是《鸣梁海战》还是《暗杀》,韩国历史题材电影的质量整体值得肯定。在《暗杀》的故事高潮中,因双胞胎姐妹身份错位而导致父女三人之间的残杀,既渗透着巨大的悲剧色彩,又将历史大潮中人物的自我认同困境和命运卑微,表现得低调而震撼。对于一部商业片来说,这已经属于出色的表现。



然而虽然中国市场能接受《重返20岁》那样的本土复印品,却始终难以忍受韩国人到中国来表达爱国热情,这也造成了韩国优秀电影在中国市场萎靡不振的现状。所以尽管全智贤妹妹大腿也露了,4693万的票房还是扼杀了这部优良的引进片。


★ 港囧




“囧”系列电影是徐峥无心插柳收获的意外财富,《人再囧途之泰囧》上映后,就因侵权问题被迫与人对簿公堂。成王败寇适用于电影市场,尽管《泰囧》最终败诉赔款,徐峥的“囧”系列电影已然成为电影消费品牌。



《港囧》中几位主角的关键动机也都存在不同程度的问题,包贝尔饰演的蔡拉拉的跟拍举动尤其让人费解,加上做作的演技,这个角色基本上是供人嘲笑和令人讨厌的。 角色产生的反胃感也开始让更多的人相信,傻得浑然天成也是一种技艺,王宝强能成为影帝不无道理。



中年男子难忘初恋,千辛万苦约炮不成;糟糠之妻情比金坚,推心置腹挽救家庭。《港囧》所表达的人生体验值得认同,然而使用大量老歌来打怀旧牌,处处也透着鸡贼的能耐。除此之外,《港囧》在片头风格、配角演员甚至场景的选择方面,都走上了过度怀念香港电影的路线,这让徐峥看起来是一个非常功利的机会主义者。



在2015年的国产电影中,“情怀”是一种严重通货膨胀的商品,我们的电影创作正在以重复扎堆的方式迅速消耗观众的情感。16.2亿的票房成绩既证明了徐峥“囧”系列电影的商业价值,同时也预示着中国观众很快就要吃烦“情怀”这一套了。


★ 九层妖塔



《九层妖塔》改编自《鬼吹灯之精绝古城》,说明在IP大热的中国电影当下,很多IP作品都是狗屁不通的。电影的第一个镜头就有让观众开始思考他们是否应该准备随时退场的能力,从这一点来说,导演陆川并没有让观众朋友们感到失望。



如果确定《九层妖塔》不是在敷衍观众,那它一定是没有能力,我们也完全倾向于相信后者。电影的烂并不是平庸的,它是一部标准的一无是处的电影,这么重要的事情让人有想说三遍的冲动。无论剧本方面还是导演能力上,这部电影都让人看到了所谓国产大制作电影在下限上的可能性。全片勉强能看的地方不超过5分钟,考虑到雪山上的特效能够救场,那种“好像能看”的错觉才被延续到了10分钟。



作为一部小说改编电影,《九层妖塔》完美诠释了茫然是怎样的一种体验。原著党们很茫然,他们找不出电影和原著的关系。非原著党也很茫然,他们不知道电影到底要说什么。而最匪夷所思的是,银幕中的人物更茫然,他们像提线木偶一样每一步都信马由缰,却还要时刻假装自己很清醒。而其他角色,则属于出现与否都一样的效果,比如脑袋像卤蛋一样闪亮的图书馆馆长。



对于这样一部电影,除了数字之外,就真的没有什么可说的了。6.8亿的票房只能用一个成语形容,真是日了狗了。


★ 解救吾先生



《解救吾先生》的出现是国产电影送给观众的一抹惊喜,它的进步固然达不到飞跃的程度,但至少证明,我们终于能够拍出优质美剧级别的电影了。



吴若甫真实经历改编的《解救吾先生》是一部动作小品,它的格局和故事复杂程度都达不到所谓“大”电影的排场,但它依然是有吸引力且悬念横生的。电影的细节设计也颇具亮点,诸多笑料或暗示都来自于刘德华本人的真实特征,隐婚多年、饰演警察以及被传唱的各式流行金曲,都被作为娱乐元素消费。而电影的台词和其他国产片的口水话对白有着显著的差别,暗藏着丰富的信息,因此电影的真实感飙升。对于一部以内景戏为主的电影而言,细节做足功夫的特质成为了关键要素。



在同期多部娱乐电影的挤压下,宣传一般、口碑不错的《解救吾先生》最终拿下1.95亿的票房,已经是这部电影得到的解救。


★ 夏洛特烦恼



相比《港囧》那样肯定会赚钱、只不过会赚多少的电影,《夏洛特烦恼》才是2015年国产电影最大的票房黑马。电影改编自开心麻花的同名舞台剧,超过14亿的票房对于今后中国电影市场的走向将产生重大的影响。



同样是中年男人对老情人的心有不甘,同样走怀念纪念的情怀路线,《夏洛特烦恼》就像是《港囧》的孪生兄弟,加剧了甚至短期耗尽了国产电影对这一类型和题材的情感消费。而在人物的内核上,沈腾饰演的夏洛比徐峥饰演的徐来更配得上“好贱”一词,角色性质雷同且存在“三观不正”的讨论可能性。



难能可贵的是,和同样是舞台剧改编的《分手大师》相比,电影主创们并没有表现出任何让人反感的自恋,而是在专心地转换喜剧段子。作为一个以舞台喜剧和春晚小品而被观众熟知的团队,开心麻花从来不需要观众担心他们抖包袱的能力。《夏洛特烦恼》密集的喜剧包袱使得电影不会丢失观众的注意力,但与此同时,它的堆砌感也十分强烈。在很多时候,电影甚至会为了用力搞笑而罔顾台词的合理性,如果说它是中国版《重返十七岁》,显然属于被笑点迷惑之后所下的不清醒的论断。



电影毕竟不是段子,从笑料的角度来说,《夏洛特烦恼》或许是成功的,但它不是一部成功的电影。开心麻花团队已经向电影转型,他们将成为今后若干年中国喜剧电影市场的最大竞争者。如果他们想赚钱,只需要把那些舞台剧都重新改编一轮就可以了。但电影远远不是对原作复制粘贴的简单处理,开心麻花如果有更高的追求,就要付出更多的努力。


结语



2015年前三季度,全国电影票房收入330.09亿元,其中,国产影片票房收入197.55亿元,进口影片票房收入132.54亿元,国产电影的票房在领导的帮助下顺利实现反超。《速度与激情7》《捉妖记》先后刷新中国内地市场最高票房纪录,成为“20亿元票房俱乐部”的首批影片。所有这些数据都成为了中国电影市场野蛮生长的佐证。



数据的高涨掩盖不了质量的硬伤,国产电影总体仍在中下层次徘徊,与国外的优秀进口大片相比,我们没有赢在故事上,也更不可能在视觉效果方面取胜。国产电影之所以能在票房上突飞猛进,主要原因是它们都在审美方面迎合了本土的市场口味。



中国电影市场的增长足以让我们认识到中国的市场潜力,它的票房到底有多高、国产片是否为票房冠军,这些都不重要。真正重要的是,国产电影在这飞速增长的金钱中到底学习到了什么,我们需要抛开数字的装潢去检查一下建筑品质。



在第四季度,好莱虎将发起新一轮的攻势,但对于票房逆袭似乎已经无能为力。中国电影市场到底有哪些藏污纳垢之地,国产电影能否生产出成熟的商业作品,未来的中国电影到底何去何从。请关注特别节目最后一期《你好,2016》(第四季度)。



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