【DMG·影片】电影中的战争之殇

DMG国际影城新乡店2018-10-18 08:44:24

      战争题材的电影,恢弘的场面,感人的故事,战场的残酷都引发人们对于战争世界的从新认识。对于大多数女性都不能理解,为啥男人在看战争题材的电影时,会大叫、会兴奋、会哭。那是因为女性一般都很难理会到战场上的兄弟之情,就让我们来看看战争题材电影都有哪些。

英国篇:

《敦刻尔克》

      《敦刻尔克》是克里斯托弗·诺兰的第十部长片,也是他野心最大的电影,这种野心不仅体现在故事上,也体现在手法上。诺兰面对人类历史上最大规模的军事撤退,选择尊重历史,拒绝用过度戏剧化的方式去表现,三条不同的时间线的故事来回拼贴是影片的独到之处,这种对时间的处理抓住了这桩历史事件的核心——时间。

  在被压缩的时间里,表现出的是人在战争前的渺小,对于未知的恐惧。你永远不知道什么时候厄运会降临到自己头上,阴冷的海岸和潮湿的舰船是你唯一的“藏身”之地,战争可怖的一面并没有被放大,因为它本身就已经足够可怕。

《桂河大桥》

       提起英国的反战片,《桂河大桥》绝对是一部绕不开的电影,影片围绕被日军和英国战俘的故事展开。一个本来向往艺术日本军官,一个逃出战场的美国军人,一个坚持理性和自尊的英国军官,不同的文化不同的信仰不同的立场在东南亚的战俘营里激烈碰撞,每个人都在自己的身份中挣扎,他们都是战争的提线木偶。

  这部反战杰作当年摘得7座奥斯卡大奖,影片跳出了简单的正义与非正义视角,从人性的角度表现三位主角在身份对立外作为人的沟通,进而反衬战争对于个体本身就是荒诞的存在。结尾镜头一升,整个战场像沙盘一样展开,人类又开始新一轮的互相残杀,令人唏嘘。

美国篇:

《细细的红线》

       “哲学系”导演泰伦斯·马力克是一位擅长拍“闷片”的导演,哪怕是动静大如战争的题材在他手里依然如此,但你不可否认,《细细的红线》是反思战争最深沉的电影之一。绝大部分反战电影都是以个体的主观战争体验为入口,来实现对战争的批判,本片也是如此,片中的每个个体都有足够细致的内心刻画。

  所以这部影片实际上是反战争片的,它依然延续了传统电影中宏大战争场面,但却给予观众完全相反的体验,这种体验是导演的立场所致,也可能是战争中最真实的最痛苦的一面。

《硫磺岛的来信》

      克林特·伊斯特伍德拍过许多战争题材电影,但这部是最独特的,它从美国人的角度拍摄了一部审视日本文化的影片。影片难能可贵的是走出了战胜或战败这样简单的结构,而是从文化根源上探寻日本战败的原因,再将其升华至人道主义角度进行批判,的确显示出了东木的境界。

  相信看完这部电影,绝大部分观众对战争都会产生几乎生理性的抗拒。伊斯特伍德的另一部表现这场战争的影片是《父辈的旗帜》,这部影片完全是美国内部的文化、社会视角展开,两部影片一内一外都对战争进行了独到的解读。

苏联篇:

《伊万的童年》

    苏联战争电影总是伴随着泥泞的场面和厚重的历史感,在美学上也往往有自己独到的追求,塔尔科夫斯基的名作《伊万的童年》便是如此。影片与许多反思战争的影片一样,将儿童和战争放置在一起,凸显战争的残酷无情。战争本不应该出现在儿童的生活中,但事实却是几乎一代人是在炮火和废墟中长大的。

    影片虽然是正统的苏联主旋律电影,但塔尔科夫斯基用独特的手法将这部影片融入更多自己的烙印,写实的战争场面和充满诗意的梦境部分穿插在影片当中,用少年的纯真映射出战争的冰冷无情。

法国篇:

《大幻影》

      让·雷诺阿的这部传世名作被认为是史上最伟大的反战电影之一,也是一部极其精彩的越狱电影。与榜单中的其他影片不同,本片是一部以一战为背景的电影,讲述三名被俘法国飞行员与德军之间的故事。《大幻影》这一片名点透了人们对一战的印象,不知道为何会有这场战争,但这场战争却持续了四年之久。

  影片中角色都对得起“军人”这两个字眼,无论敌我双方都保持着体面,甚至惺惺相惜,人性的伟大超越了敌我的对立。影片结尾,越狱的法国士兵跨过了德国国境线,追捕他们的德国军官说道:“别开枪,他们已经在瑞士境内了。”相信所有观众都为伟大的人性动容。

中国篇:

《战争子午线》 

       孩子的视角往往最容易打动观众,许多表现战争残酷的影片经常采用这种角度。《战争子午线》就是讲述在战火中出生的一代人,他们出生的那一刻摸到的不是奶瓶而是步枪,在残酷的大环境下他们别无选择,一边想念母亲一边走向战场。

  片中的几处神来之笔将影片的境界拉高,导演把现代的场景与战争时代的孩子并置在一个空间里,不仅表现了被战争摧残的这代孩子,也警醒观众珍惜今日手中来之不易的和平。

《三毛从军记》

    《三毛从军记》是国内抗战片中的异类,影片根据家喻户晓的同名漫画改编,也将漫画的特点融入到电影的叙事手法之中,将小人物的命运与大时代的乱局并置在一起,荒诞之中泛出的黑色幽默,超越了以往同类电影里的狭隘视野。

     影片的视听表现手法多种多样,默片式的段落、超现实主义情节在片中比比皆是,导演张建亚用一种张扬的视听风格承载着时代和个体的疯狂,而在这背后是对战争和时代的冷眼观察。

丹麦篇:

《地雷区》

      二战时,德国用了几乎只用了四个小时就占领了丹麦,并在丹麦海岸埋下了大量地雷。二战后期德军溃败,丹麦军方迫使德国战俘成为活体地雷探测仪,几乎是用战俘的肉身排雷,而影片就是围绕十个年轻的德国战俘排雷的故事展开,战争中的受害者转在片中变为加害者。

      这是一部丹麦德国合拍电影,两国电影人坦诚面对自己国家的历史错误。满是地雷的丹麦海岸让叙事充满惊悚和悬疑的色彩,每走一步都可能伴随着死神降临。本片提名奥斯卡最佳外语片。

意大利篇:

《美丽人生》

     《美丽人生》是一部笑着讲悲剧的电影,这部电影不仅摘得了奥斯卡最佳外语片奖,也让世人认识了意大利“笑匠”罗伯托·贝尼尼。影片的叙事基本可以分为两段,前半段是典型的贝尼尼式闹剧喜剧,一家三口的幸福生活让人艳羡,而后半段随着全家被送入集中营,影片基调骤变,而不变的是贝尼尼的的滑稽表演,但语境不同,这时人们只能感受到其中的凄凉和父爱的伟大。

      或许相比别的反战电影,本片深沉不足,甚至略显浮夸,但精彩的故事和丰满的人物以及一些细节依然让人为之动容。本片也征服了奥斯卡评委,摘得当年最佳外语片大奖。

德国篇:

《白丝带》

   《白丝带》中的故事发生在一战前,讲述了一个德国小村庄里的诡异往事,各种恶性事件在小村子里上演,而幕后黑手居然是象征着纯洁善良的孩子。这样一部电影和二战有什么关系呢?影片结尾旁白讲道,一年之后一战爆发,而从时间上判断,正是在这种暴力环境下成长起来的一代人,成为纳粹意识形态滋生的肥沃土壤。

      影片用一个完全前置的故事,让观众深深体验到是什么样的环境成为纳粹思想成长的温室,完美呈现出了导演迈克尔·哈内克的天才构思,影片也获得了戛纳最高奖金棕榈大奖的肯定。

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