八部奥斯卡最佳电影

卓越环科2018-12-04 12:58:28

2017 《月光男孩》 Moonlight


内容简介:

《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的剧情影片,由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演。影片于2016年10月21日在美国上映。该片讲述了喀戎从孩童到青年时期,逐步发现自己的性取向,经受外界非议和内心挣扎后,找到真正自我的故事。2017年2月26日,该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片奖。2017年6月,获得预告片界奥斯卡电影电视预告片最佳画面。



豆瓣影评:

《月光男孩》最有价值的地方,是它的故事主角Chiron虽然是一名黑人,但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪;主角Chiron虽然是一名同性恋,但它也没有涉及任何性向歧视,搞平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱有的,它就像男女,高矮,胖瘦一样,只是一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗,它无关肤色,五官,形象,讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事,而它诉说这个故事的方法却是那么的工整。我们分别跟踪主角Chiron在小孩,青年,男人阶段的三段经历,借此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号,电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到Chiron生命中简短的几天,以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段,则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命感到苦楚时,黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来,仿佛在预告将进入下一阶段,同时也不断地提醒着我们这仅仅是一部电影而已。影片的结尾,我们看到成年的Chiron突然变成童年的他,小小的身体独自站在海边,蓝紫色的月光洒在他的身上,反映出影片所要讲述的:永远不要忘记,你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。



2016 《聚焦》 spotlight


内容简介:

《聚焦》是由托马斯·麦卡锡执导的传记剧情片,由迈克尔·基顿、马克·鲁法洛、瑞秋·麦克亚当斯、列维·施瑞博尔联合主演。影片于2015年11月6日在美国上映。该片根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编,以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景,讲述了几位记者为了找出事实真相而历经艰难的过程。该片于2016年2月在第88届奥斯卡金像奖获得最佳影片奖和最佳原创剧本奖。



豆瓣影评:

《聚焦》是目前颁奖季里最喜欢的电影,节奏的控制和情绪的把握都恰到好处。影片可被拆解成两个结构:神父性侵幼童与媒体对抗权势。前者可以从《不良教育》中去窥探神父如何把魔爪伸向脆弱儿童;后者可以从《总统班底》、《对话尼克松》、《惊爆内幕》中感受到新闻人挑战权势的勇气和纪实新闻独有的迷人气质。一方面为新闻人对真相不留余力的追求和在真相面前的自我克制精神而感动,另一方面因看到权势庇护下的丑恶终将暴露人间所带来的振奋而感动。



2015 《鸟人》Birdman


内容简介:

《鸟人》是墨西哥导演亚历桑德那·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片,由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演,于2014年10月17日在美国上映。影片讲述一个过气的超级英雄演员,企图借百老汇咸鱼翻身的故事。本片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。



豆瓣影评:

《鸟人》让人想到奥利维耶•阿萨亚斯的那部新片《锡尔斯玛利亚》,除了戏中戏,还有演员的现实生活演绎履历和片中角色高度吻合。戏剧与电影,现实与故事,舞台与生活,就像三重镜像,剧作在叙事文本带来的思考和共鸣已经不仅仅是电影故事了,就像演过《美国X档案》的爱德华•诺顿去演方法派演员,演过《蝙蝠侠》的迈克尔•基顿去演过气的《飞鸟侠》,你难免会想到真实的好莱坞,这正是这部片子的野心所在。而且摄影还赋予了整部电影独一无二的形式感,当然这类伪长镜头并不新鲜,希区柯克1948年就在《夺魂索》里展示过,不过回头再看,墨西哥这帮电影人的革新精神依旧让片子带上了一股仙气,既完美个性又与众不同。



2014 《为奴十二年 》Twelve Years a Slave


内容简介:

《为奴十二年》根据所罗门·诺瑟普在1853年所著传记体小说《为奴十二年》改编。由史蒂夫·麦奎因执导,切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德和露皮塔·尼永奥等联袂出演。影片于2013年11月8日在美国正式上映。电影讲述一个生活在纽约的自由的黑人,受过教育且已婚。随后遇到两个人,他们许诺在华盛顿帮他找一份工作,当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了,从此开始了他的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家,经过一场诉讼,他重获自由。电影《为奴十二年》在2014年第71届金球奖上获得金球奖最佳剧情片 。在第86届奥斯卡金像奖颁奖礼上,《为奴十二年》获得了最佳影片奖、最佳女配角、最佳改编剧本奖三项大奖。



豆瓣影评:

切瓦特·埃加福特扮演了影片的主角所罗门。在他的表演之下,黑奴的求生本能融入了血液,他的肤色、躯体都给了他足够的表现空间。在整部电影中埃加福特的眼神坚毅而刚强,充满了求生的欲望。他把人物的品格塑造成了本性,把性格带入到了骨髓。这也成为了他成功塑造这个人物的关键,这是对生命的一种热爱,更是导演和演员对“生命的礼赞”。



2013 《逃离德黑兰》 Argo


内容简介:

电影《逃离德黑兰》是本·阿弗莱克执导的传记剧情片,由本·阿弗莱克,约翰·古德曼领衔主演。影片讲述美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围,6名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天。期间,一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案,成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。本片获得第85届奥斯卡金像奖最佳影片奖。



豆瓣影评:

十五年前凭《心灵捕手》一鸣惊人并获得奥斯卡最佳编剧的好莱坞才俊Ben Affleck导演生涯的第三部作品《逃离德黑兰》,上映之后赢得如潮好评。毫无疑问,几个月前爆发的伊朗抗议美国导演侮辱先知穆罕穆德以及驻利比亚使馆遇袭风波无意中助长了此片的公共关注度。然而单纯从影片质量本身而言,阿弗雷克在《逃离德黑兰》张弛有度的步调和精致细腻的制作背后试图表达的人文思想,更让我觉得值得称道。西方世界与海湾国家的冲突,缘于基督教以及犹太势力和伊斯兰教根本教义的碰撞,但升级则源于对石油这一经济命脉的争夺。美国人民深恶痛绝的独裁统治和人道灭绝,则必须感谢主流媒体站在道德制高点上不断播放的讨伐令。近十年来美国社会遭遇的种种剧变,从某种程度上说都与这一冲突有关,因而围绕战争和对海湾国家的态度,美国国内的辩论与争执也一直没有停歇过。然而在《逃离德黑兰》片中,导演把始终镜头聚焦在事件的本身,没有任何放大解读,不带任何多余的评价,甚至是与事件有关的暴力和流血,也只是用最简单的镜头语言匆匆带过。初看之下这样的处理似乎太随意太肤浅了,但我觉得导演正是刻意用这种尽可能客观的表述方式留给观众自己思考的空间。阿弗雷克是一个关注人性的导演,从《失踪宝贝》到《城中大盗》,他一直都在灰暗晦涩的社会现实中探求人性的闪光点。这次在《逃离德黑兰》中他的自我审视得到了更充分的展现——在他的眼里任何政治事件归根结底都不重要,重要的是活在这世界上的每一个人。



2012 《艺术家》 The Artist


内容简介:

《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片,由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导,让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞,讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。2012年2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。



豆瓣影评:

《艺术家》以黑白默片的表现形式拍摄。 片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 故事上则采用年代体,最初时间为1927年,正值默片与有声片交替时期。世界第一部有声片《爵士歌手》便是诞生于这一年。而《艺术家》中的男主角乔治·瓦伦汀是无声片时代的大明星,他在影院外做宣传时与迷恋他的女影迷佩蒂相识。而佩蒂恰好在这个有声片崛起的时期进入影坛。片中个别音效处理也具有令人着迷的实验性手法。其中一个场景是瓦伦汀在看完公司的有声片试音片段后,嘲笑制片人的“与时俱进”。但回家后却被噩梦缠身,梦中开始出现如杯子声、笑声、风声等“背景声”,而自己口中的“无声”正逐渐被这些混杂的背景声所淹没。“哑剧”的表现风格让我想起了另一部“伪默片”《贼》,这种有环境音无对白无注解的非传统默片的映像与主题,带有强烈的心理色彩,观众很容易被角色的情绪所牵动。



2011 《国王的演讲》 The King's Speech


内容简介:

《国王的演讲》是汤姆·霍珀执导,科林·菲斯、杰弗里·拉什主演的英国电影。影片讲述了1936年英王乔治五世逝世,王位留给了患有严重口吃的艾伯特王子,后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下,克服了障碍,在二战前发表了鼓舞人心的演讲。该片于2010年11月26日在北美开始点映,而在英国的正式公映时间是2011年1月7日。本片获得第83届奥斯卡金像奖最佳影片奖。



豆瓣影评:

《国王的演讲》是典型的以小见大的作品,切入点非常冷门,却匠心独运。也许,就算口吃没有矫正好,乔治六世仍会是个好国王,但是他愿意付出一切努力克服自身的缺陷,更好地履行职责,这件事本身比任何演讲和口号都能打动、征服人心。表演的确令人激赏,而且银幕上高手如云。随便数数,就有霍格沃兹邓布利多校长Michael Gambon爷爷,饰演乔治五世;虫尾巴Timothy Spall,饰演邱吉尔;演《记忆碎片》的Guy Pearce,饰演爱德华八世;黑珍珠船长Geoffrey Rush饰演语言治疗师,强势得一塌糊涂;Helena恢复刚出道时的英伦玫瑰本色,精准地表现出伊丽莎白王后的聪明幽默和相濡以沫;Colin Firth演的乔治六世真是叫人心疼。童年不幸,生活在父兄的阴影,被保姆虐待,本来是左撇子,硬给改成右的。一辈子口吃被家人耻笑,尊贵和自卑混杂,偏偏本质上是个坚忍尽责的好人。看Firth的演绎,强烈同情这枚被口吃缺陷禁锢住的高贵灵魂。片子本身拍得淡定低调,是张扬的表演虏获了观众的心。



2010 《拆弹部队》The Hurt Locker


内容简介:

《拆弹部队》是由马克·鲍尔编剧,凯瑟琳·毕格罗执导的战争题材影片。杰瑞米·雷纳、安东尼·麦凯、布莱恩·格拉提和拉尔夫·范恩斯等联袂出演。影片于2008年9月4日在意大利威尼斯电影节率先放映。电影主要讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人,每一个目标都像是伪装的炸弹,他们必须小心翼翼,稍不留神就会付出生命的代价 。影片获得第82届金像奖最佳影片、最佳导演等6项大奖。



豆瓣影评:

这部影片记录了一个残酷又真实的战争,它的拍摄手法是绝对真实的,让人身临其境。包括伊拉克的人肉炸弹、还有美军士兵被莫名的炸死,等等悲伤到极点的情节不停的扣人心弦。不但在大场面中反应战争的残酷,而且还在细节处刻画人物的形象。在片中每个人都有一点自己的个性,而个性正是让人物形象更加丰满的方式。主角有挣扎、有深思、有冲动,各种性格冲突全都体现在一个人身上,现实中一个人面临压力也会如此。也正因为这样,人才能被叫做人,人才是有血有肉的。很难相信,这么一部男性味儿十足的电影竟然是由一位女导演拍摄的,凯瑟琳·毕格罗,不知她是用如何的心境把这部电影拍摄出来的,总之,她就像葛尔红,离开了她的海明威,她还是一位巾帼英雄。



图片|来自网络

文字|来自网络

制作|张誉曦


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