【即将上映】《至爱梵高》| 耗时7年的纯油画动画电影,看哭了所有人!

祥符奥斯卡国际影城2018-12-03 13:36:31


至爱梵高

最近朋友圈里

被影片《至爱梵高》给刷屏了


(梵高生前最后一幅油画)


因为

实在太TM的感人了

很多人看完预告片

瞬间哭得


我们先看一下预告片感受一下

↓ 戳一戳 ↓

小编温馨提示:视频在wifi下观看哦!土豪请随意

···

这是世界上第一部全油画动画长片

耗时7年

125位画师纯手工油画绘制

瞬间看哭所有人

有木有



(梵高墓:左边是梵高,右边是弟弟)


在第20届上海电影节

影片《至爱梵高》展映当天

放映厅内座无虚席

一票难求呀

(╥╯^╰╥)

《至爱梵高》

可能是今年最美的动画电影

没有之一

短暂的1分钟亮相

就美到让人大哭一场了

就已经让人心潮澎湃了

豆瓣评分已经高达9.1

好 评 如 潮


很多人都说:

梵高回眸的瞬间,我已泪流满面。

影片堪称世界首部油画手绘动画长片

预告片一出就惊艳全球

上影节展映一票难求

错过就是遗憾

影片不仅荣获安纳西国际动画电影节观众选择奖

更无悬念斩获上海电影节金爵奖最佳动画片

无数影迷为孤独的梵高而唏嘘

也为影片无与伦比的视觉与心灵双重冲击而赞叹


影片讲述了画家梵高的一生


文森特.梵高

1853年出生,荷兰人

27岁开始画画,37岁自杀

被称为后印象派代表

成为了历史性的艺术家

···


···

生前

他却是卖不出去画的画家

梵高生前画的最多的

就是自己的画像

因为穷困潦倒

没钱请模特

···

梵高的自画像

···

以前也有不少导演拍过梵高传记

但以梵高画作解读梵高本人的

这还是第一部

···

导演

Dorota Kobiela

从15岁开始喜欢梵高

看了梵高书信集后,深受感动


这位不善言辞

却渴望倾诉的画家梵高

一生中有800多封信

写满了他创作时的情感

而绝大多数信件

都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥


在他的最后一封书信里

有着这样一句话

“只有画画才能表达我心中之所念。”


因此

导演

Dorota

有了这样的想法

“我希望能如他所愿

他的内心,发生在他身上的故事

就由他的画来讲述吧”

于是

她找了另外一位

导演Hugh Welchman合作

Hugh Welchman

曾有作品《彼得与狼》

获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖

他受到Dorota对梵高热爱的影响

两人因此产生情感共鸣

并成为了夫妻



梵高去世后

受世人无比推崇

生前却是坎坷潦倒,穷困至极

钟情作画却无人欣赏

唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》

仅售400法郎


▲《红色的葡萄园》1888年


然而

这没有终止他对画画的追求

在他37年的一生中

一共创作了1000多幅作品

▲原作出自《马车与远处的火车》1890年


明晃晃的阳光,一望无际的麦田

浩瀚璀璨的星空,灰白无光的生活

全部都转化成手下色彩明艳的画作

直到1890年7月份麦田里的一声枪声


▲原作出自《麦田上的群鸦》1890年


当时

他已经患有精神病

焦躁,多疑,幻听···

让他出现如吃颜料

喝煤油等怪异行为


最后

因为割掉自己的耳朵

被送进了法国南部的精神病院



然而

在清醒之际

他向医生申请外出画画

笔下的作品

看不到颓丧与失望

反而充满生命的张力

努力在痛苦中挣扎和奋斗

▲原作出自《星月夜》1889年


与其他天赋异禀的艺术家不同

梵高是29岁才开始拿起画笔

在短短8年内

创造出这一幅幅感人至深的艺术品




▲《向日葵》1888年



导演也希望通过故事告诉我们

不要总把我们的失败

归咎于天赋

只要足够专注,从现在开始

一切都不会太晚


故事

是从梵高去世后一年

阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信

本要交给梵高弟弟提奥

却得知提奥已经死了

一系列问题困扰着阿尔芒

于是他开始探寻梵高死亡的真相

▲邮差约瑟夫·鲁林(右)和他的儿子阿尔芒·鲁林(左)


这一路探寻的过程中

梵高的故事开始展开

其作品也一一出现在观众眼前

▲电影场景


▲原画


相对于梵高传奇的一生

这部影片的制作过程

也同样令人震撼

将近7年的时间

来自15个国家125位画师

65000帧油画

全手工绘制

构成这部95分钟的动画长片



导演力求以其画讲其事

既要真实贴合他的信件

又要匹配上画作和历史

因此操作显得困难重重

▲电影场景


▲原画


光在前期的剧本开发

就花了3-4年时间

团队深入研究了梵高

的800封书信和其他相关的书籍

再现了梵高的生活细节

以及那些让他疯狂,炽热精神世界


▲电影场景


▲原画


画作是解读梵高情感的重要途径

所以要保持电影画面与原始画作相接近

但电影毕竟与油画有区别

于是画家们根据剧情时间等需要

在保持梵高风格的基础上

做了相应的调整和创作


▲电影场景


▲原画

比如对于画幅的调整

绘画本不受限制

但电影需要统一画面尺度

所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面

或者使用移动画面来呈现整幅绘画


▲电影场景


▲原画


在梵高画作中没有出现的画面

他们则采用“闪回”的方式呈现

黑白画面既区别了原作

又符合当时的摄影技术



这些油画背后的125位画师

由来自全球5000名申请者中筛选出来

他们绝大部分有油画功底

或者参与过艺术品修复工作



接受为期3周的课程训练后

他们在接近3年的时间里

创作了1000多幅油画作品

然后又花1年时间

把静态画面转变为动态

来适应电影



为了还原梵高真实生活

他们设计了20多位相关人物

而人物的化妆造型

都是高度遵循原画

团队请来了多位演员

波兰戏剧演员

罗伯特·古拉奇克

(Robert Gulaczyk)

成为了梵高本人


曾以英剧《IT狂人》走红的演员

克里斯·奥多德 

(Chris O’Dowd)

成为了梵高笔下的邮递员朋友

约瑟夫·罗林(Joseph Roulin)



英国演员

埃莉诺·汤姆林森

(Eleanor Tomlinson)

扮演梵高去世前居住的旅馆老板的女儿



加歇医生的女儿

玛格丽特

是由两次获得奥斯卡提名的年轻演员

西尔莎·罗南

(Saoirse Ronan)扮演的



他们进入绿幕拍摄

然后转换成CG动画

最后由画家们画出来

作为第一部油画电影

以前缺少成功案例

资金不足不说


所有画面纯手工绘制

耗时又耗心

但都没有阻挡整个团队的热情

最后也仅耗资550万美元



片名《Loving Vincient》

来源于梵高每次信件的末尾

中文翻译为“至爱梵高”

如果没有对这位大师深沉的爱

绝对打造不了这么一部影片



每一天的拍摄

都是对梵高进一步的了解和发现

当发现某些不符合事实的创作时


他们就重绘

只为呈现那个真实的梵高


执着,专注

团队以这样的精神

致敬同样执着,专注的梵高


在影片末尾

当那首《Vincent》响起时

梵高佝偻着身体回眸

黑白画面逐渐变成他独有的笔触

以生活的黑暗

画下笔尖的灿烂

看清世间磨难

却依旧热爱它

至美的灵魂

至爱的梵高



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