【大咖来了】第三讲 冯晓辉-从电影海报中寻找主题视觉形象的确立-超全笔记

中艺影像2018-12-13 10:16:48

大咖来了


大咖来了即中艺微信群课程,解决大家受时间、地点、听课媒介的影响,再也不会错过任何一堂好课。手机里的专属摄影课堂


“大咖来了” 每周三晚 20:30 时长 30分钟 每周一位摄影大咖开讲

课堂:中艺影像“大咖来了”微信课堂群(仅限500人在群)


冯晓辉

=著名女性摄影家=



中国摄影家协会会员

中国人像摄影学会理事

中国女摄影家学会理事

欧洲无疆界摄影协会会员

供职于北京中国农业科学院农业资源与农业区划研究所 高级摄影师

1989年毕业于重庆西南大学农业经济专业

1999年毕业于北京电影学院图片摄影专业

2003年获首届中国女摄影家协会会员作品展银奖

2005年获“《中国摄影》‘腾龙杯’全国反转片大赛”摄影十杰提名奖

2006年获“第十一届全国人像摄影艺术展”人体摄影类金奖;创意人像类银奖;

2006年作品应《中国摄影家》杂志之邀参加“2006年中国平遥国际摄影大展”。

2007年获“香港专业摄影师公会亚洲摄影年奖2007”优异作品被香港文化博物馆藏

2010年 人像摄影协会共同于台北主办冯晓辉“国色”系列作品摄影展

2010年10月“国色”系列作品在西班牙 BILBOARGAZKI艺术节上获展览大奖

2011年作品《红牡丹》获2011年欧洲数码世界杯大赛色彩奖。

2014年6月“国色”系列作品邀请参加瑞士“明辛根”国际摄影艺术节。




课堂笔记note


主持人:黎紫祥

各位大咖影友,晚上好!我是主持人黎紫祥,很高兴在这里跟大家用声音沟通,时间过得很快,在这个城市里,忙忙碌碌,让我们今晚一起迎接第三位重量级讲课嘉宾,著名女性摄影家-冯晓辉。


那么今天晚上冯晓辉老师跟大家分享的课程内容是《从电影海报中寻找主题视觉形象的确立-创意摄影的灵感与思路》,剩下的三十分钟的时间我将交给冯老师跟大家一起共度一个美好的夜晚





冯晓辉

前言——对于我来说摄影是一种美的创造和呈现,是一种生命的体验。梦想的越多,筑造的就越圆。

我想通过这种摄影语言借助人们熟悉的意象来表达天籁与人籁,对至上的向往。我认为用摄影语言表现大自然与人应该是照耀你,温暖你,亲近你,也远离你,那应该是灵魂在起舞......从中去抒发自己的一种情怀,一种幻念,一种冲动。

而中国传统文化元素的融入,历史的沉淀,摄影如何突破简单的描述,视觉元素的放大,最终达到内容与形式的完满统一。

从创意设计中,去寻找生命的伟大,从联想中,去焕发出人性的光芒…….. 。

大家晚上好,今天晚上非常有幸和全国各地热爱摄影的朋友坐在家里和大家聊摄影。在这里非常感谢杨校长和她的团队把摄影教学普及到了全国各地,而且下个月我又要和张涛老师还有杨杨带中艺学员第一次参加土耳其国际现场摄影比赛。那么今天晚上在短短不到一小时的时间,我给大家分享一下我的创意摄影,并且从电影海报开始讲………..


我相信在座的每一位朋友呢都喜欢看电影,但对我来说呢看电影呢并不是只是了解剧情,而我每次看电影都要去深入的去看每一个镜头语言及画面构成。我总在想人类对电影的如此痴迷正是因为电影不仅记录了生命,而又奇迹般地创造了生命,具体的实现了人们在纪实与虚构中徜徉的愿望。作为一个摄影人呢,你的摄影的不只是记录而应该是创作,不是描绘而是刻画。不只是平面儿应该是立体,不是表象,而是灵魂。记录表现的美,不是艺术,刻画灵魂的美,才是真正的艺术。

那我们今天晚上讲三个问题,也是跟大家交流。大家有什么提问或者是有问题现在可以写出来,我在讲完之前,会给大家留作业。那么今天我们讲三个问题:

1、 电影海报是如何引导观者的视觉判断走向的?

A:视觉形象主题的确立

B:电影海报融合了艺术与商业的二重性

C:电影海报的视觉诗意

2、 创意人像中的视觉形象确立

A:主题思想

B:意象的营造(创意人像呈现出的个性化、写意性、抒情性的特色。)

C:创意人像在设计理念和技术技巧的运用上寻找全新的语言

3、我们从电影海报中试图建立自己的一种新的观看方式,去制造新的关联,去完成新的交流方式。

我们在没有真正走进影院之前,观众只能通过海报、剧照、预告片等物料来了解一部电影,因此海报就是要通过静态的方式来有效诠释影片动态的内容。对于海报而言,一笔入魂十分重要。一张优秀的海报,可以让目标受众直观地感受到整部影片的基调和风格,展现主创的个性,同时达到过目难忘的效果。在我看来,好海报应同时具备两个重要属性:一是艺术性,二是商业性。所谓艺术性,就是指海报的创意、设计要精准,构图、绘制要赏心悦目。所谓商业性,是指海报的设计和推出要与一部影片的营销环节紧密关联。


今天晚上第二个问题也是最重要的,就是创意人像中的视觉形象确立,这个问题是我一直缠绕在脑海里,就是我在摄影教学当中呢。让我很困惑的就是大部分学员他脑子里没有拍摄主题。只是学会了怎么拍人像,但是没有创意人像思路,也没有一个连贯的视觉形象主题,就像一个诗人,看见一个画面他可能今晚上就能写出几首诗出来,或者是一个作家,在去采风过程当中,一年两年过程当中写出一本书来。


作为一个摄影师我们如何能创作出一个主题?时间不是问题,关键是创意人像中的视觉形象的确立,其中创意人像的主题思想,意象的营造,还有就是创意人像怎样去寻找全新的语言,就是很多学员问我的多重曝光。


最后一个问题呢,就是我们今天说的那个电影海报,从电影海报中试图建立自己的一种新的观看方式去制造新的关联。去完成新的交流方式。因为我觉得作为一个摄影人在搞创意摄影的时候如何走出困境,能给自己找到一个全新语言,怎么去找到新的关联怎么去完成新的交流方式?那么这种交流方式这种语言,怎么能达到一种共识,就是当你看到我的创意摄影作品,怎么用我今晚提出的问题来完成你的创意摄影习作。

我把我今天讲的题目都告诉大家,第一个问题中的电影海报是如何引导观者的视觉判断走向的。



这部电影是今年春节期间上的院线的一部电影《黄金时代》,讲二十世纪初一个很伟大的女作家和诗人叫肖虹,这部电影的广告非常的精美而且很多搞电影广告设计的做了十多幅,当然我最喜欢这副,当你看到这个电影海报的时候尤其是80后90后有一点模糊,就是因为我们民国实际的时候那段历史我们读的很少。


当在大陆放映的时候并不是很成功,但是这个海报我是非常喜欢的。这海报的设计非常有创意,如刀锋般冰冷的笔画付出了就是肖虹悲惨传奇的一生,你看它的这个就是因为他是一个作家,他这是一个金的笔。因为叫黄金时代,然后那里面有一个他的剪影,还有一个就是通过这幅作品你能不能联想到你也去创作一副,就是创意人像,就是说从欣赏到创作他是有一个过程的,而且这个创意电影海报的广告呢他并不是灵光一闪的结果,设计者必须要同时对作品本身和作品的目标受众进行充分的分析和理解,必须要进入到电影产业流程中心。就是才能做出来,而且海报社记者要认真思考一个问题。就是他做的这个海报怎么才能引导观众走进这个电影院。就是他这几项元素是不是达到了这个目的,那么就是黄金时代的这个广告的海报呢,首先,他的名字首先电影名字是定位黄金时代,而且又是写的一位作家。所以呢他用一个金色的黄的比还有一个作家的一个是非常。诗意化的一个剪影,所以他的元素已经足够达到。。


看到这部电影海报广告的时候呢,我是非常兴奋的,就是马上买了票就去看了。


电影海报是电影的第一张面子。设计优秀创意十足的海报可以透露出整个电影制作团队的品味。肯定有就是表里不一的情况发生,但是正常情况下海报设计和电影肯定不会是一样的。他能吸引我们走进电影院肯定是就那么一两笔就足以说明了,包括最早就是我们六零后五零后最早看的一部王家卫的电影叫《花样年华》。


花样年华就是我通过看这部电影就创作了几幅作品,后来我又让我的学员来拍这个北京的胡同,就是我确定好了这个视觉形象以后呢在胡同里我们做了一天的创作,下面我把我的学员的作品,他们的形象的确立,就是主题怎么确立的?我展示给大家看一下。


我相信大家都看过王家卫的花样年华。那么他的这部电影实际上非常非常的诗意,王家卫曾经说:我绝对不是要精确的将六十年代重现,我只是想描绘一些心目中的主观记忆的前进。那此片由于电影作者的强大介入使得影片的影像风格呈现出个性化写意性抒情性的特色,形成一种极为浓郁的怀旧色彩。而意象的营造是实现这一风格的技法。


我的第一期workshop晓辉创意视觉学员按照我的思路在南锣鼓巷拍了这几幅模仿电影里的视觉形象,当时我给他们的要求一定要有抽象的表达,瞬间的表达,意念的表达,在这几项的表达中都反映出意向去创意这个人像,而不是完全的纪实抓拍。


最后一幅是我纪实抓拍的,但是我这个纪实抓拍也属于创意摄影,它是主观和客观的结合,就是又有那个胡同里的纪实人像,然后又主观的通过多重曝光把这个环境氛围,还有这个胡同墙的质感柔和在一起。就是现场感,我叫它人文创意摄影,这个也是我在拍北京胡同当中给自己新命名的一个创意摄影的名字叫人文创意摄影。


因为我觉得就是纪实摄影他并不能完全能表达我内心的感受,而从纪实摄影中再通过主观的意念完全可以营造一个新的画面。这个是我今后在我的“workshop晓辉创意视觉”班里强调的也是让大家来完成的这个作业,我希望大家这次听我课的学员也可以用多重曝光来去创意一个纪实人文创意人像。

这三幅作品就是美国好莱坞的电影画报也是通过多重曝光都可以拍出来,但是它在创意上非常有它的风格,因为它是恐怖片而且他在制作的时候是模仿了尤其第一幅海报的灵感它来自于《卡里加里博士的小屋》。扭曲的几何构图源自德国表现主义电影;影子变成手是对超现实主义画派的继承。后两幅就是美国好莱坞恐怖片的海报,后面两部电影海报是完全我们可以直接用多重曝光就可以拍出来,而且他的创意非常的直接简单简约,我们在外面搞创意人像的时候呢,也可以去模仿来这么去创作,在这之前呢我也拍摄了大量的这种创意人像。请大家看一下。


我这三幅作品是近两年创作的创意人像。她是以这个建筑元素,还有建筑的质感和图案与人的结合,其中也参考了一些电影海报的视觉形象的确立。那么呢,我想告诉大家的就是电影海报他之所以能起着视觉引领的作用就是他有小说封面杂志封面的作用,因为我们看到一部电影的时候,当看到电影海报就想起像一本杂志的封面,但是电影海报的设计它并不完全是艺术,它是有理性思维的,设计它是沟通是传达,而艺术是表现是创作。


而电影海报的设计是不能凭感觉做的要考虑各种因素。要寻找最佳的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效的视觉语言而不是简单的模仿。电影海报是引导观者的视觉判断走向的,看电影之前首先要学会读海报,而且海报有回忆的象征意义,有的时候你可能电影的内容都忘掉了,但是电影海报的第一次看到的那个印象是非常深刻的,所以说,视觉印记是比文字更能记住。


这两幅作品的第一幅是我在印度拍的,它是卡久拉霍的那个性爱神庙,那么在我看的所有的就是摄影家拍的性爱神庙的作品,基本上都是纪实,就是记录这些雕塑,但我就是因为可能是因为看电影看多了,而且就是电影画报对我的影响,所以我对卡久拉霍或者是太阳神庙的那个性爱神,我产生了一种幻觉。就是像在梦里一样,那么我用的是印度的朋友,当时他们在场的时候当了我的模特,我用这个雕塑和这个活人给它拍活了,让它成为活雕塑,这样来表达我对印度文化的理解。

第二副那个电影画报也是一部恐怖片,那么它把恐怖这个杀人和这个骷髅就用这个设计给它组合在一起。让人产生一种恐怖和惊悚的感觉,那么我也是通过多次的看电影海报然后产生这种视觉形象的确立和幻想的想象力,而再去到印度或者宗教国度,可以用这种思维乐趣创作你的心中的印象。


这三幅是我这两年新创作的创意人像,它是以舞蹈为特征舞蹈语言肢体语言为特征。那么大家要知道这个舞蹈影像的创作特点是什么?舞蹈影像的语汇特征它是精湛的武艺配合流畅的镜头移动,蒙太奇及主观镜头,还有场面调度音乐节奏丰富多变的光影色等等,才能去拍成这舞蹈影像,但是我们创意的图片摄影就相当于电影海报去怎么拍,那么的刚才给大家,讲了这个视觉形象的确立以后呢,再看我这三幅片子,就是首先它的主题非常的明确。


第一幅是中国古典舞,我起的名字叫起舞弄清影,也是一位真正的舞蹈家。第二张图也是她,就是她从少女到成为母亲,在这个转换过程当中呢,我用的元素第一幅是红墙,就是红色的古墙还有古树的纹路,还有花的影调,用三次曝光给拍成的。第二幅就是用水墨,我们中国的最伟大的艺术就是这个书法水墨。水墨艺术就是我也用到创意人像里面,因为这个也是来自于法国的动画片还有法国的广告用的就是他们学的我们中国的水墨艺术


法国人就是前两年用了中国大量的元素来拍他们西方的东西,但是我也是在这之前已经拍过了,后来因为很多朋友让我来拍孕妇,我还真不知道这个孕妇到底怎么拍,因为我不可能像网上说的那种纪实手法去拍,我思考了大概半年的时间,然后就开始研究水墨的走向,水墨滴在水里,他是怎么流向的?而这种流向它非常的艺术。它这种无形的走向你很难抓到,所以这个水墨创意人像,虽然看起来很简单但是拍起来真的非常非常的难。我给我的学员都讲过,但现在没有人这么去拍过,因为就光拍那个水墨就用了很长的时间,但是这幅创意人像就是我自己完成后感到非常欣慰,就是原来这个人像可以在创意上可以从这里突破。


最后一幅这个是牡丹花,那么牡丹花可以说是中国的国花,也是中国的国色吧!对我来说就是我将近用了十年的时间再去想牡丹花怎么拍,就是有时候想的时间就是很长很长时间,但是无从下手,因为看了太多的国画看了太多瓷器上的国花工笔画上的,漆器上的,就是各种的国花都看了,但是呢。只有摄影作品基本上就是牡丹花是什么样就是拍出来是什么样。让我就很郁闷不知道如何去拍这种牡丹花。

当有一天真正来到了洛阳,我先没有去拍牡丹花我先去参观了洛阳的博物馆看了大量的画家画的牡丹花,然后又从这个电影里头就是国外的电影它对人像的这种表现又看了很多法国的广告,然后找到了灵感创作这幅作品,这幅作品实际上也不是说像大家想象的那么复杂,大家可以仔细看,它是三个剪影组成的,因为我想把牡丹花表现出更有立体空间感,就是错落有致的拍了女孩儿的三次曝光剪影,然后拍完这三个剪影以后呢,再去拍这个牡丹花的时候呢,就是要有设计感,首先就是这个花心要搁在什么地方,它的花瓣儿要错落有致放在什么地方,这个很难。而且还要一实三虚, 什么叫一实三虚呢?就第一爆拍的实,把这个牡丹花设计好了以后放在什么位置上。然后在手动把这个焦点逐渐调虚,逐渐减曝光,最后形成这画面,那么这幅照片的实际上用了七次曝光,而且还是减法,因为你爆的越多它旁边的话也就很多东西就没了就爆过了,保留中间就是突出了它的主题。

不管技法大家认为不是那么简单,但是我觉得技法大家都可以学会,关键是创意,创意对我来说是第一位,技术每个人都可以学会,但创意要通过长期的积累,积累的过程当中会遇到很多艺术相通的问题,比如说对舞蹈的理解,对音乐的理解,然后又要探究雕塑质感还有漆画各种艺术门类的东西,然后在各种艺术门类之间找到本职的沟通点,然后你才能去搞这个创作,这三幅作品它都是舞蹈影像,都表现了少女。

那么这个都有肢体语言的表达,就是这个舞蹈影像我怎么去探索这舞蹈影像中的视觉定位。那么前两幅基本上都是舞蹈它的动作,你怎么去定位它,就是水墨和舞蹈是怎么融合的,那么民族舞和这个古墙古树这些元素又怎么融合的,就是摄影师如何在舞蹈影像中得到思考。视觉定位你怎么定的,还有就是舞蹈与文化图案形状的如何,舞蹈以建筑空间的关系,还有舞蹈的意向表达,那么意象表达就是说,你看我拍的前两幅福,就这三幅作品,他都不是说巨像去表达一个人。而是什么呀?而都是意向都是主观意念,都是你心中的影像。


这些舞蹈形象它试图阐述具有视觉动力的世界内河。试图建立一种新的观看方式去制造新的关联。去完成新的交流方式,通过这些画面可以看到,人类自身在这个世界上留下的痕迹,同时也能检验自己的生活方式,以及和我们生活相关的艺术能量,这些身体的释放,有着非常广泛的联系包括运动时尚表演等,人类自身和与其他人的联系,这些舞蹈指导和舞蹈家们成为摄影家表达自己观念的合作者,反过来呢,摄影家也和他们进行了沟通,艺术家和摄影家协作后产生的照片都是一次完整的宣泄。


那么我们也是通过电影海报,他们摄影语言的表达,技术的运用,来运用在我们的创意人像上借用于我的创意人像上,但是这种创意的理念,创意的观念应该是我们自己的,我们只是借用了一些摄影海报的一些技法,然后从中完成自己的创作。


我今天把这三个问题基本上就讲完了,我希望大家能去理解能去反思,就是我们的创意人像怎么去拍?怎么把艺术和商业完满的结合在一起?我就讲到这里。


我给大家留得作业就是:

作业1:舞蹈影像,大家可能都是到舞台的观众席上去拍,我希望大家能把会舞蹈的女孩子或舞蹈演员请到古典园林里去拍,用多重曝光来表达。

作业2:也可以去拍花,反过来就是花非花,就是主题是花,但是它的影像是人,也可以去搞些创作,因为最近都是拍牡丹和拍郁金香的季节,也还有很多别的花。那么大家也可以去完成这一幅作业,就是花非花,人与花的关系。

作业3:也是最难的就是水墨与人的肢体语言的关系,那么水墨与人怎么去组合?你怎么去表达?那么就是大家可以把我的作品下载下来,去琢磨去来完成,因为我希望创意人像有一个更新的一个突破,因为我的老师曾经告诉我我们中国的创意人像居然落后于欧美一个世纪,我当时非常的惊讶,我也不敢相信,所以我一直在探究这个创意人像,我希望我的学员能跟我一起来再创意人像上有更新的突破。


今晚美好的时光就到这里。

文/丁叮_讲堂图文编辑 图/冯晓辉and网络



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