深度探析 法国电影的印象派 先锋派 诗意现实主义

2017荣誉2018-11-05 14:08:19

法国印象主义学派从1917——1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动始终。

中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里菲斯影片的 磅礴气势,卓别林影片的细腻情感,以及瑞典电影对大自然的情怀,从中激发了他振 兴法国电影的热情。

   代表作品:《狂热》(1921年)、《流浪女》(1922年)。

印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节日》 (1919) 。《西班牙节日》以异国情调作为背景,描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋,最后相互残杀致死。

 杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作:

    1/ 被看作 是超现实主义的第一部电影作品。

    2.抽象主义电影:《957号唱片》(1928年,根据肖邦的音乐创作) 《阿拉伯花市》(1929年,根据德彪西的音乐创作)

法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费尔南·莱谢尔的 《机器舞蹈》(1923年)。

《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象,如:钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯 的妇女和活动的木马等,同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、 商店里的日用品,以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以 并列,形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。

对于 电影视觉节奏的实验,莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领 域。

印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯,代表作品:车轮(1923)、拿破仑传(1927)

《车轮》中采用了叠印的效果,将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时 刻所感觉到的节奏体验,对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美,为电影默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。

在《拿破仑传》中,冈斯将轻便式摄影机绑在一匹奔跑的马 上,拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面,而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖 上抛入海中,以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的炮弹的视点 投掷空中的雪球的视点

30年代的法国诗意现实主义,继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验 精神。他们并没有 完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,努力创造一种新的艺术形式。

他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的 视觉影象,透彻的社会分析,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力 构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。

雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。

雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》(1924)已经显露出不俗的艺术才华 ,这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家,用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片,以独特的想象力和轻松的讽刺手法,描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽,艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。

第二部影片《幕间休息》(1924)为他确立了国际声誉,这是一部荒唐的先锋派杰作。

有声电影初期他导演的影片:《巴黎屋檐下》(1930)、《百万法郎》(1931) 《自由属于我们》(1932)和《七月十四日》(1933),被称作他在这一时期的四部

《巴黎屋檐下》在德国、美国、日本,甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白,一切思想和含义 都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。

这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中,看 过《巴黎屋檐下》的人,绝对不会否认那是一部真正的有声片。他只是就对白的使用采 取了极为慎重的态度。

《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品,影片表现了两个越狱犯, 一个因一笔不义之财而成为了工厂主,而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生 活并没有使他们两人真正地获得自由,反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。

这部影 片始终不渝地探讨着片名的自由两个宇,这部影片的喜剧风格,最终影响了卓别林,《摩登时代》中的传送带的那场戏,就是受 到了这部影片的启发。

克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义,他那工厂象监狱,监狱象 工厂的讽喻,无疑涉及了社会问题。

克莱尔在1935年后,离开法国,先后到英国和美国工作,创作进入低谷。

克莱尔于1946年返回法国,《魔鬼之美》(1950年)被认为是他后期作品中的一部杰作。

196O年以后,克莱尔被接纳为法兰西院士,这是第一个以电影艺术家资格获选的人。

法兰西学院在接受他为院士时说:他不缺少任何荣誉,而 我们的荣誉中却缺少他!

诗意现实主义的另一个先驱人物是让·维果。

他于1930年导演的那部社会纪录片《尼斯景象》,是先锋派末期强有力的作品

影片中尼斯那些懒洋洋地晒着太阳的 大大小小的食利者,上流社会那种穷奢极侈的生活,狂欢节华丽花车的游行,同那些衣 不蔽体的穷人、尼斯旧城的贫民窟形成了强烈的对照

他在29岁时过早地离开了人世,留给法国30年代的是另外两部杰作: 1932年的《操行零分》和1934年的《驳船阿塔郎特号》。

《驳船阿塔郎特号》比 《零分操行》更具有诗意,也更现实主义得多。

影片讲述了一对新婚夫妇在驳船上的 生活,那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴着丈夫的驳船生活,而途中上岸去了 巴黎之后,又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船上,两人重归于好。

片中也有一段高 速摄影的处理,那个驳船的男主人在运河的波纹中,似乎看到了他那失踪妻子的面容, 他跳下水去寻找,这时一段水下的高速摄影,的确是一段极富有诗意的抒情镜头,是一 种浪漫、狂热的爱情表现。


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