早期印象派与新印象派介绍

融润文化2018-11-06 10:26:28

印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一,它兴起于19世纪60~70年代,在19世纪最后三十年里,它成为法国艺术的主流,并影响到整个欧美画坛。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》,遭到学院派的攻击,并被评论家路易斯·勒罗伊挖苦是「印象派」。

1874年,有30位巴黎的青年艺术家为了挑战当时学院派(新古典)的绘画原则,独立举办了与官方沙龙相抗衡的落选画展。这次画展受到了舆论的奚落,人们随便地以莫奈的这幅画名为他们取上「印象主义者」的称号。其实印象派艺术家的气质和造诣各不相同,追求的理想也各自有异。

相对于欧洲传统的古典主义艺术来说,以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮,以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮,以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式,但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现,传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画,画家写生大都在室内,主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化,但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的,因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯,以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。




印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条,在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的迪启后,他们大胆地走出画室,面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理,让作品保持室外写生的生动性。(巴比松画派在外写生后,大多是绘画室进行创作整理的)。

巴比松画派


巴比松派是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。因该画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里的枫丹白露森林附近的巴比松村,故1840年后这些画家被合称为“巴比松派”。


巴比松画派其中三位代表画家

印象派画家根据当代科学的发展,了解光的构成,光和色的关系,依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。十九世纪物理科学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。




十九世纪英国科学家托马斯扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究,总结出许多新的色彩科学理论。把这些色彩原理应用到艺术中,撰写了《色彩的协调与对比原理》一书。分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色,指出物体之所以呈现不同的颜色,是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等。这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。


十九世纪照相术的产生,对绘画艺术是一个严重的挑战,促使艺术家去寻找新的出路

第一张照片产生于1820年,到1860年,照相术已经有了很大发展。在此前,绘画承担着记录形象的重要任务,随着照相术的普及,绘画艺术已失去了它从前的优势,当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法,转而寻找绘画色彩方面的新途径。




传统艺术都十分重视作品的内容情节,古典派喜欢宗教和历史题材,浪漫派常常取材于文学故事和异国风情,现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件,描绘普通的劳动者,印象派则主要追求光色变化的色彩效果,即追求色彩这一艺术形式,对作品描绘的主题、情节并无多大兴趣。

 

印象派画家认识到,各门类艺术以各种不同的感觉器官为基础交流人的感情,人类丰富的精神活动必须凭借各种特殊的感官途径,才得以充分展示。文学主要通过语言、文字诉诸于思想,音乐通过旋律、节奏诉诸于听觉,美术则通过色彩、线条诉诸于视觉。绘画的情节性、故事性归属文学功能更合适。因此他们关心的是怎样画,关心艺术形式,关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容,不再关心画什么。

 

当我们看到有些印象派画家不厌其烦地画一个干草堆、一座桥达二十几张就不足为奇了。印象派对绘画形式的探索和对绘画型的追求,使绘画变得更丰富,更自由,更具绘画特点,应当说这是绘画的一次解放。但是它对绘画认识功能和教育功能的忽视是不可取的,这使印象派作品往往缺少社会的和历史的深度感。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。




「印象派三个时期期」


(一)早期印象派:18741886。著名的印象派画家有毕沙罗、西斯莱、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、卡莎特等人。




在画面上直接以原色小点作画,利用人们的眼睛自行把色彩混合(光学中的补色原理)


(二)新印象派:  18861914。这时期的艺术家们企图以更科学的方法,分析色彩细密整齐的小笔触,坚实的构图及装饰风格的作风。以原色小点直接点在画面上,保持色彩本身的纯度和明度,使画面色调鲜明而活泼,又称点描派。代表艺术家为修拉。




(三)后期印象派后期印象派是指1878年塞尚离开了印象派后,到19世纪末叶及20世纪的一段时期中,塞尚、凡高、高更等三人创作的总括,也就是在他们三人死后,才被称为后期印象派。除了这三位大师之外,属于后期印象派的重要画家还有劳特雷克和卢梭。




早期印象派画家介绍


希斯莱(1839 ~ 1899)法国画家,毕生着迷于画水。这种对水的迷恋是许多印象派画家的共同特点,因为溪流、运河和大海的表面都有光的反射,水于是便成了第二种光源,而在印象派画家的心中,光的效果占有极重要的份量。



德加··致力于表现城市生活最深的一位画家,虽然他的作品跟印象派画家一起展出,然

而他和印象派画家之间的关系是模糊的,因为他主要的兴趣不在风景画,而且他都在画室中作画,甚至不曾现场写生,他也一直很关注素描以及过去的艺术。不过他对真确性的观感与印象派艺术家是一致的,甚至在某些方面比他们更为激进。他喜欢煤气街灯下及咖啡厅里俗丽而憔悴的夜生活更甚于莫奈和雷诺阿笔下清新欢乐的户外景象





马奈~~ 出生于巴黎一个富有的家庭,他反对细部绘画的矫柔造作,以强烈、纯真的色彩来替代过于黯淡的表现。他也唾弃那种根据自己看到的而非感受到的作画方式。他认为,主题对绘画来说是次要的。实际上马奈从未与印象派画家共同展出过,但从1870年代早期开始,他与印象派画家交往,分享他们充满幻想的创新,在尝试用光谱色盘作画的同时,他仍维持早期笔触较大、也较平面的坚定结构。他的绘画其实是精细,而不是粗略的。




莫奈~~是早期印象派的创立者之一,只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标,

他也是唯一在生前赢得大认可的印象主义画家。他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑,忽视传统的构图、题材、润饰等。莫奈晚期的一些作品侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的,不是所见物体的本身,而是观照的过程。水是莫内喜欢的题材,像雾气一般,它为所见的物象创出现成的视觉抽象化。对称的倒影成为不断出现的构图手法,强调印象主义技法扁平的表面特质。



日出·印象


莫奈善于从色彩和光的角度观照自然,他弃了注重色调和抛形式的传统绘画方法。他说:“若你到室外作画,试着忘却跟前的物体,不论它是一株树、或一片田野。只要想像这儿是小方块的蓝,那儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄,然后照着你认为的颜色和形状去画就是,直到符合你自己对景物本来的印象。”





雷诺阿~~~他对绘画的看法非常明确的说:“画是用来装饰墙壁的,因此色调应该尽量丰富多彩。对我来说,一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经多了,我们不该再雪上加霜。我喜欢够那种能让我漫步其中去抚摩小的画作。”莫奈与雷诺阿为好友,两人经常一起出外旅游写生,将画架并排架起,对照同样的风景作画。


上莫奈  下  雷诺阿

以莫奈的《蛙塘》和雷诺阿的《青蛙潭》为例,两画皆作于18681869年之间,虽然主题雷同,但雷诺阿画中洋溢着温柔诗意的气氛,而莫奈的笔触则比较肯定。雷诺阿画中散发出一种馥郁的女性气息。





毕沙罗~~1859年以《蒙莫朗西风光》这幅画参加官方沙龙展览。左拉在1867年写道:「毕沙罗的手法具有原始的朴实与纯洁,他那些柔和又绚丽多彩的风景画,表现出他的艺术倾向」。毕沙罗的绘画是建筑在「个人的感触上」。


喝咖啡的村女





十九世纪后期印象派的美国追随者有不少人,其中最出色的要算一个女画家卡莎特。不仅在美国美术史上有名,在欧洲印象派史上也占一个位她她置。1861年卡莎特进入了费城的宾州美术学院。但当时的学院式教育使感到压抑。听说她巴黎是绘画的荟萃之地,遂不顾家庭反对,独自一人前往巴黎加入了印象派艺术家行列。由于是女性,画就没有那么冷峻而是有一股温暖的气息。





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