灵感 | 摄影的艺术名分——超现实主义摄影

无忌摄影课堂2019-01-10 04:12:04
 

超现实主义摄影


众所周知,摄影在诞生之初被认为是技术而不是艺术。


这也是为什么画意摄影起初拼死拼活地追求绘画效果的原因,就是为了证明摄影的艺术价值并不比绘画低,可惜追求形似绘画的方式依旧没能让摄影真正跻身艺术行列。

 

那到底从何时开始,摄影才被广泛当做一种艺术手段发光发热的呢?

 

答案是在超现实主义开始之后,摄影作为超现实主义艺术的代表艺术手段,最大化地融合了艺术家的主观创作。


也是在这一时期,摄影才终于摆脱了“镜子式反映”的恶名,艺术价值得以正名。


超现实主义摄影

 

现实主义摄影,起源于达达运动,但不同于达达的反艺术,超现实摄影更着重关注人们的心理力量。


摄影更多是作为一种创作手段,以剪刀、浆糊、暗房技术等方式在作品画面上将影像加以改造、重组,以此来表达作者的思想观念。



比如摄影蒙太奇的代表大师约翰·哈特菲尔德,这位德国摄影师被人们称为虚无主义政治题材照片剪辑家。


他把照片的报纸加以剪辑,创作了用于反纳粹的宣传标语牌和杂志插图,特别是对于希特勒的讽刺竭尽手段,并因此遭到疯狂的迫害,哈特菲尔德用摄影蒙太奇的方式,以照片作为政治武器,并发挥了如此巨大的力量,这在摄影史上是绝无仅有的。

 

《希特勒式敬礼的意味》


《哇,黄油已经没有了》

 


而说起超现实主义摄影,就不能不提曼雷,达达主义的奠基人,先锋摄影大师,诗人,雕塑家,超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

 


他最广为人知的作品《泪珠》你绝对看过。

 


楚楚可怜的大眼睛下挂着五颗晶莹剔透的玻璃珠,被怪诞夸张裹着的浓情悲意丝毫不减。


 



在“超现实主义”这块思想沃土的滋养下,摄影本身也发生了巨变,艺术家们不断打破人们对摄影有且只有纪实性功能的刻板印象,用前卫的艺术观念和大胆的实验发明了摄影蒙太奇、物影摄影、中途曝光等新理念,自此摄影融合先锋艺术,迎来了属于它的盛宴。

 

萨尔瓦多·达利的作品


杜尚 下楼梯的裸女

 

摄影对于超现实主义者来说,不仅仅是一种创作手段,更像是在帮他们恢复失去已久的心理力量,这种力量不关乎评价、不关乎道德,只关乎自己。


正如曼雷说的:“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念。与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。”





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