意大利新现实主义 | Dogma95影评

DOGMA95影评2019-01-08 21:03:40

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今天Dogma95在学校阶梯教室举办了一期关于意大利新现实主义电影的讲座。意大利新现实主义(Italian Neorealism)电影是电影史上几个最重要且具开创性的流派之一。


1943年,意大利向盟国投降。在战后的这段黑暗时期中,一群具有人道主义精神的意大利电影人从战争的废墟中站了起来,为电影艺术带来一场史无前例的革命


在战争时期,虽然随着技术的发展,电影拍摄的技术稳步前进,但是电影所关注的事件却与整个时代脱节


电影大多关注一些以上流社会为背景,或是风花雪月的故事,或是庄园内的生活,以豪华的布景著称。这类电影在当时被称为白色电话电影 (White Telephone Films/ Telefoni Bianchi)因为那个时代上层阶级家庭普遍都用白色的电话。


在严酷的时代背景下,室内剧化的电影在此时成为了人们逃避、远离现实的空间。


1945:《罗马,不设防的城市》

在二战结束后后,随着1945年《罗马,不设防的城市》(Roma, città aperta)的上映,新现实主义电影唤起了新的电影浪潮。


电影开始面向社会,关注真实世界中人们的生活,以及灾难中人们的生存状况。战争的血腥与残酷使得人道主义精神再次被提出;人们形成了一种关注弱者、底层、苦难中的人的同理心,重新给予了他们道德上的关注


这是新现实主义电影为我们在战后开启的新的世界,它关乎对社会苦难的同情,关乎情感的传递,关乎现实本身而不是精神的逃避

《罗马,不设防的城市》图片来源:豆瓣


作为意大利新现实主义流派的开创者,《罗马,不设防的城市》在电影史上的意义是他人不可比拟的。


电影关注在战争将要结束之时被黑暗笼罩的意大利,聚焦于塑造抵抗运动的战士的群像以及他们作为普通人的生活。


电影讲述了地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂,在躲避追捕时与朋友弗朗西斯科,皮娜以及神父唐·彼得罗如何抵抗纳粹的残暴,坚守自己的信念的故事


场景

《罗马,不设防的城市》剧照。图片来源:豆瓣


大量粗糙、不清晰却真实的街景和战争场面出现在了电影中,导演罗伯特·罗西里尼 (Roberto Rossellini) 用纪实的手法去拍摄了罗马市民的艰苦,充分展现了历史与时代的沉重感。


人物刻画

罗西里尼采用了幽默的情节和细节去呈现了这些正义的英雄们平凡而普通的生活,充满了温情。


《罗马,不设防的城市》剧照。图片来源:豆瓣


女主角皮娜是以一个平凡的家庭主妇的形象出场的,开片的一个小小的抢面包风波不仅塑造了人物干练的性格,也通过面包向观众展现了当时真实的日常生活,装满面包的篮子更是唤醒了人们内心的温情。


又譬如,神父在圣坛跪下行礼时,背后皮娜的儿子却对其口出狂言,对神父说自己根本不愿意在教堂浪费时间。两位角色之间的反差也更是形成了一种独特的幽默感,为热血抵抗的故事中注入了浓郁的生活气息。


主题与评价

作为一个全新的尝试,电影不可避免拍摄技巧和情节设计上受到了人们的质疑和批评,有许多人更是评价其人物塑造过于脸谱化


但是,《罗马,不设防的城市》用一种直面现实的勇气以及对人性的尊重,全方位的为观众展现出了当时罗马城市中蕴含的力量。


1948:《偷自行车的人》

在意大利尽力了经济大萧条的疾苦之后,由维托里奥·德·西卡 (Vittorio De Sica) 导演的《偷自行车的人》(Ladri di biciclette, 1948) 成为了新现实主义电影的一个旗帜。不仅仅在思想上颇具深度,更是达成了艺术上巨大的突破


《偷自行车的人》图片来源:豆瓣


《偷自行车的人》可以算是意大利新现实主义电影中最杰出的作品。电影的情节开始于一则很普通的新闻,报道了一对父子,在罗马的街头奔波了整整一天去寻找他们被偷走的自行车,但是到了电影结尾处却还是没有找到。这段在报纸上只有两行字的东西,在德·西卡的影片中,却形成了一幕为动人的悲剧。


制作过程

导演对影片真实与否有着非常严谨的控制。在电影前期制作的时候,德·西卡拒绝了一个美国制片商给他提供的巨额资金,还有好莱坞一线明星的资源,而是坚持低成本制作,甚至在拍摄的过程中直接手持摄像机拍摄。


虽然在拍摄上这是一个巨大的挑战,但也却进一步让摄影机进入了现实,走进了真实的世界。


在选角的时候,他坚持让一个真正的失业炼钢工人来扮演影片中的父亲。片中的业余演员并不只有他一个,然而德·西卡信任他们对于自身生活的深切体验,并通过为他们寻找一个熟悉的实际生存空间作为拍摄地点来让他们发挥最自然真实的演技,可见他不管是在戏里还是戏外都坚持用电影还原最本真的现实。


《偷自行车的人》剧照。图片来源:豆瓣


平民化是这部电影情节上的一个非常重要的特点。整部电影都在关注社会中的一些地位低的小人物,围绕着普通人来展开。而正是因为导演将镜头聚焦在普通人身上,他才能透过他们的大众化生活来反映实际的社会问题


长镜头

最值得注意的是长镜头在这部电影中的使用。电影中父子俩人在街上寻找自己行车的部分大多都由长镜头展现。这一拍摄手法的使用有着深远的意义,因为它不仅加强了电影的纪实感,赋予了观众去提炼场景中信息的绝对权利,更是推动了技巧与流派上的发展。


《偷自行车的人》剧照。图片来源:豆瓣


因为缺少剪辑,镜头更能够表现出现实时间的连续性和流动性;在拍摄技巧上,长镜头的运用代表着导演可以掌控片场丰富的场面调度,连续时空中的人与人、人与道具的相对位移,并且合理安排摄影机的转化。


长镜头在之后也为法国电影理论宗师安德烈·巴赞 (André Bazin)所推崇;他更是基于新现实主义创造了纪实美学的理论,直接推动了法国新浪潮运动


主题与评价

《偷自行车的人》剧照。图片来源:豆瓣


德·西卡通过这部电影表现了战后意大利的种种现实的社会问题,如失业与生计困难、道德堕落以及现实的混乱。法国著名影评家萨杜尔曾经这样评论这部电影:《偷自行车的人》成为“对某种生活方式,某一政权与失业现象的控诉”。这个片子的剧情非常简单,但其中还是表现了一种很强烈的情感冲突和很深刻的社会含义。


最后:关于新现实主义电影

意大利新现实主义电影为当时的社会、艺术界,乃至如今的电影界都有着深远的影响。新现实主义电影中所包含着一股浓烈的情感,而它们化为了一种力量,深深的触动着每一位观众的心弦。


通过全新的拍摄手法,电影向我们展示了一个时代的情景以及其中活生生的人的生活。正如新现实主义电影会永远留存于电影史中,那个时代的故事也会永远留存于每一位观众的心里。


撰稿 | 徐碧宸 王丰颐

审稿 | 徐碧宸 耿梦禅

美工 | 耿梦禅


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