至爱梵高·了解梵高

油画院2019-01-16 04:38:44



文森特·威廉·梵·高(1853-1890)荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。


梵高的创作中大量使用高纯度颜色,红黄蓝等鲜亮的颜色,画面十分明亮,装饰效果强。


他偏爱黄色,他认为黄色是太阳的象征,象征着生命力和力量,代表着光和热。



《夜间咖啡馆》?

梵高注意抽象与概括性,大色块的运用,借鉴日本版画的创作手法,将颜色涂抹到画布上,增加画面的厚重感和立体感,使画面的物体结构凸显,形象结构结实有力。



在追求色块并置过程中,梵高发现黑白颜色的应用可缓冲对比,协调色彩的效果。


《播种者》?

画面分成两个部分,上半部是黄色,下半部分是紫色,当黄色和紫色的过度同时对比而刺激眼睛时,白色的长裤间隔作用能使眼睛获得休息,使柠檬黄的天空与金黄的太阳与占画面绝大部分的紫色形成鲜明对比。



梵高在造型的过程中就抓住本质的主题,通过轮廓线的界定,把分割面涂上简化、本质而又鲜艳的色彩。



梵高擅用波动线作为轮廓线,也就是曲线,是一种热性线条。波动,如大海之浪,一波推一波;潮涨时,尽显激情与磅礴,而潮落时,则倍显温婉、柔和。


曲线的诠释,梵高的画或许最具代表性,线条如潮涨之浪,汹涌磅礴。仿佛能从漩涡中听到海浪的声音,听到一生的颠沛流离。



《星空》?

梵高的线条非常短粗、急促,线条间互相叠加,颜料堆积厚实以至开裂,这样的线条富有热情,加之扭动的形态,非常具有表现力。



在梵高之后,新印象派艺术家主张按光谱和科学原理,把不同的,纯色彩的点和块不经调和并列在一起,使颜色的彩度和亮度可获得明显的效果。观赏者第一眼看到的颜色是视觉上的中间色。极大发挥用轮廓来界定色彩的优势。



梵高多以自然事物为主题,常根据需要,在自然中抽取想要的色彩,使色彩带有明显的情感倾向,从而联想到一种象征意义。



以下摘自《亲爱的提奥》



?《吃土豆的人们 》 我试图强调 , 那些在灯光下吃土豆的人们,就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地,它是表现体力劳动的, 是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的 。 

我要表达的是和我们完全不同的一种生活方式的印象 。 因此 , 我一点也不急于要每一 个人都马上喜欢它或赞赏它 。 


我认为 , 一个穿着满是灰尘的 、有补钉的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美 。 她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙柔和 。 

但是 , 如果穿上一 件贵妇人的服装 , 她就失去她特有的可爱之处 。 一 个在田野里穿着粗斜纹布衣服的农民 , 比他在星期天去教堂时穿上一件燕尾服要更为真实······

—1885年 4月30 日于诺南



当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中没有某些无限的、某些深刻的、某些真实的东西,我就不会留恋生活……



电影《至爱梵高·星空之谜》已上映


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