布努艾尔和他的“安达鲁狗” 愚见·电影史

愚见艺术2019-01-14 05:02:52

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布努艾尔是谁?


倘若你对电影史稍有涉猎,那你一定知道这个镜头▼


没错,这就是出自布努艾尔的《一条安达鲁狗》

早期的电影大师们对电影到底是何物进行了孜孜不倦的探寻。


美国的导演致力于电影语言和内容的探索,于是有了格里菲斯和卓别林。


欧洲的电影艺术家们则对电影的美学与思想形成了实验电影的概念,于是成就了先锋派电影艺术。


而超现实主义则成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。


路易斯·布努艾尔和他的影片《一条安达鲁狗》就是超现实主义的典型的代表作品。

而他也因此被称为超现实电影之父


《一条安达鲁狗》没有狗



如果你以为这部影片同《一条狗的使命》或者《忠犬八公》一样,是讲述狗和人类美好的故事与情感的影片,

那只能说too young too森破~

因为在时长仅16分钟的《一条安达鲁狗》中

并 没 有 狗!


嘿,是不是搞事情?!



影片中,剃刀割眼球、穿着婴儿服的男人、拨弄路边一只手、蚂蚁吞噬的掌心、钢琴上驴子的尸体……



一个接一个令人惊愕的镜头相互连接,看似不按逻辑套路出牌,实际上,其中所有的场景都经过了极其刻意的设计,充满隐晦的挑衅,让人观之不安的同时激发内心的冲动。


正如一开始出现的剃刀割破眼球的镜头,就有在暗示:准备好了,不要用眼睛去看显而易见的事实。


这些超现实艺术家们热衷于生产令观众迷惑不安的影片,极力强调私人话语个人审美感受


影片中的各种意象的象征性很难被逐一指认。

这种先锋的电影语言,是没有准确解读的。

它本身就是艺术家们的喃喃自语,甚至他们自己都不会给每一镜头确切的指向。

布努艾尔说《一条安达鲁狗》是一种对杀戮的绝望而激烈的呼吁,甚至是煽动谋杀。

毋庸置疑,这才是对影片内容精确概括。


至于片名为什么要叫做《一条安达鲁狗》?


这既是布努艾尔写的一本诗集的名字,亦是源自西班牙的一则谚语:一条安达鲁狗在叫,噩梦即将来临。


和达利的春梦


《一条安达鲁狗》的剧本由超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利和布努艾尔共同创作的。


没错,就是这个达利▼


▲ 萨尔瓦多·达利 和他的代表作 《永恒的记忆》


对于影片中画面含义的诸多种解读,布努艾尔曾回答:“这只是我和达利做过的梦。”

《一条安达鲁狗》中的达利(右)▲


和达利一样,最初的布努艾尔也是一个完全的超现实主义者。


他们深信梦境幻想所表现出的潜意识才是内心的真实,而这种内心的真实是他们认为唯一值得关心的绝对现实。


因此,不借助理性和逻辑去支配影片的内容,而使用近乎荒诞的方式和隐喻去表现潜意识探索的状态,成为超现实主义艺术家们的共同追求。


简而言之,就是“ ”。


超现实主义的“自动书写”观念虽轰动世界,但是《一条安达鲁狗》这部影片最初却是以最影片而广为流传的。


在合作完这部电影后,1930年 达利和布努艾尔又再次共同创作了影片《黄金时代》。

(咳咳,不是汤唯演的那个黄金时代!)

《黄金时代》(1930) 把教皇扔出窗外▲


这部作品比上一部安达鲁狗更加惹人争议。影片中对宗教和情欲混杂的指向,遭到教会的指责并引起大规模的骚乱。


而后,达利和布努艾尔分道扬镳。


(至于他们为何分开,公众号内回复:达利    偷偷告诉你)

直到1966年达利又给布布发了一份电报:“见此电报速来,我们一起制作《一条安达鲁狗Ⅱ》。”

布努艾尔却轻回一句:“覆水难收。”


自此二人割袍断义,相忘于江湖……


宗教、死亡、性、童年

多年来,布努艾尔沉醉于旧世界的宗教死亡 和 肉欲 之中。

每一个人在之后的人生中所探寻的方向,多是来源于幼时的影响。

到底是什么,让布努艾尔在历时50多年的电影生涯中虚构出如此众多稀奇古怪令人匪夷所思的形象?

我们只能回到他的童年寻找答案。



有一次小布和父亲散步的途中,看见了一头驴的尸体。

他看着野狗与秃鹰疯狂地蚕食着这具腐臭尸体,竟然迷住了。


从那之后,他就爱上了动物&死亡




小布在家里养了许多动物,比如大老鼠、猴子、鹦鹉、鹰隼、蛇、蜥蜴、还有一盒灰老鼠等等,都是他的宠物

他尤其喜欢打开盖子,看老鼠们啪啪啪。

因为是另外一个他终身痴迷的事情。


在16岁之前,布努艾尔还是一个虔诚的天主教徒。

有一次在去做弥撒的路上,小布和朋友们顺道进教堂隔壁的酒吧,吹了一瓶廉价白兰地。之后烂醉如泥的小布被朋友们搀进教堂,在祈祷完毕准备站起来的时候,小布哗啦啦的吐得一塌糊涂。

后来小布就被驱逐出了教会。

更令他无法释怀的是,他的四个妹妹均死于宗教仪式的自杀。

这改变了布努艾尔的一生,他开始重新审视宗教观念。

以至于在他以后的作品中,充斥着对宗教的反叛。


《维莉蒂安娜》(1961)▲


1961年导演的《维莉蒂安娜》,影片中一些镜头刻意模仿了达·芬奇的《最后的晚餐》。

罗马教廷怒斥布努艾尔是“对基督教的公然侮辱”,并且在意大利禁播这部影片,甚至在布努艾尔缺席庭审的情况下,判了他一年的有期徒刑。


别想偷窥!

布努艾尔最害怕的东西,当然不是动物

也不是他影片所表现的死亡奥义。

而是被偷窥


当然,大部分人都有对被窥视的恐惧,他只是更极端了些。

布努艾尔极其害怕被偷窥。他反复梦见他在啪啪啪时有人透过窗户偷看他,这使他惶惶不可终日。

每次他和老婆(或者是别的女人)嘿嘿嘿的时候,就会用家具堵住门窗,甚至是钥匙孔!


这种恐惧和他的童年依然脱不了干系。



布努艾尔小时候在耶稣会学校学习,这种学校奉行教条式的宗教教育,而且,这里的学生毫无隐私可言。

三个牧师组成一个小组专门监视学生的一言一行,连上厕所都要跟着。


这也就可以解释布努艾尔为何对被监视终生怀有恐惧,也许还能解释他喜欢和超现实主义者们在一起的原因。至少他们不会用肃穆的牧师服掩盖他们人性的欲望。


喜爱女人可以,但……


布努艾尔和查理·卓别林一样爱好女人,据说卓别林经常会召一些高级妓女来轰趴,布努艾尔也乐于参与这种party。但是卓别林有时请的妓女们不是那么专业,她们都在对谁去睡查理争论不休,布努艾尔就只能看着眼红默默走掉。


爱好女人,情理之中。但布努艾尔对同性恋者的排斥和挑衅似乎有些过火。

他喜欢在周末袭击gay佬们,甚至更过分。


布努艾尔进入男厕对旁边的人挤眉弄眼暗送秋波,一旦对方回应,出门就会被布努艾尔和他早已埋伏好的朋友们一顿胖揍。


他不止一次利用类似的方式对同性恋群体进行挑衅。


直到1977年,他的影片《朦胧的欲望》在旧金山放映,首映过后没几天,剧场就遭到炸弹袭击,破坏分子带走了四卷影片的胶卷并给他留了一句话:“你太过分了!”


布努艾尔暴跳如雷,坚信这是基佬们策划的!


看着也是个直男癌晚期,但他和达利 咳咳▼


你说分裂不分裂


早有成就却不受欢迎

布努艾尔的成就无需渲染。

他一生共导演了32部影片,编写了39部剧本,4次戛纳获奖2次威尼斯获奖,第43届戛纳电影节甚至设立了路易斯·布努艾尔特别奖。

他都被称为超现实电影之父了,可想而知。



但与他的荣誉同在的,是他的不受欢迎程度。

他曾去过的国家,几乎都把他视为最不受欢迎的人。

虽然生于西班牙,但西班牙人说他是一个恶名昭彰的堕落者;

法国人说他是世界上最残酷的导演。

美国人觉得他应该被抓去倒吊在第五街的灯杆上示众!

墨西哥人要把他驱逐出境!

意大利人则宣称如果他胆敢踏上意大利国土一步,等待他的一定是监狱。


超现实和纪录片

在《一条安达鲁狗》和《黄金时代》两部成功的超现实之作后,布努艾尔并没有立刻准备下一部对超现实主义继续探索的影片,而是转身拍了一部纪录片

他在超现实的道路上又任性了一把


《无粮的土地》(1932)▲


在纪录片《无粮的土地》中,他镜头对准了拉斯赫德斯,这是西班牙最贫穷的地区。用动物片和旅游片的形式,对当时社会进行严厉的控诉,并大胆预示西班牙内战即将爆发。


和布努艾尔大部分的影片一样, 这部影片再次犯了众怒 。

他的工作人员甚至拒绝将名字写入职员表。


不出意料,这部影片之后被西班牙政府禁播。

这种突然从非理性进入到对现实记录的巨大反差,令人为之诧异。


超现实电影貌似和纪录片水火不容。但是细观之下,布努艾尔的超现实美学理念仍贯穿此片:极度真实以致凸显了魔幻主义色彩。

对于布努艾尔来说,充满贵族习性的精英味道和极端的艺术表达,不再是他的刻板标签。


因此他从最初 恣无忌惮地博人眼球 到一步步冷静地去观察世界甚至欲改变世界,超现实对于他来说是革命的和道德的武器。



超现实与他



对现实荒谬的嘲讽,对残暴政治的批判,他是用电影反抗世界的革命者。

疯狂且偏执的举动让人不禁感到,布努艾尔就是超现实本人

随着布努艾尔在超现实主义电影领域声名远播的同时,他亦渐渐明晰了自己的艺术理念。

如果问布努艾尔什么是超现实主义,他会告诉你:超现实主义运动是一种革命的,诗意的,以及道德的运动。


超现实主义于他而言,只是开始,从未结束。





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