《至爱梵高》| 一部电影带你读懂孤独的Vincent和他的后印象派绘画!

艺术留学情报站2018-10-10 12:10:13

▲《罗纳河上的星夜 》1889

每个人心里都有一团火,路过的人只见到烟。


Vincent

梵高





相信很多人知道梵高都是从他的画作《星月夜》开始,有人说他是疯子,也有人说他是天才,他曾说“每个人心里都有一团火,路过的人只见到烟”。


如果你是艺术爱好者,梵高痴迷者,后印象派研究者请不要错过这部影片。


很多人都说:“梵高回眸的瞬间,我已泪流满面。”



为了纪念梵高,英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始,筹拍一部名叫《Loving Vincent》(《至爱梵高》)的动画电影。

 

▲ 导演Dorota Kobiela & Hugh Welchman


导演Dorota Kobiela & Hugh Welchman向全球招募油画家。他们在波兰进行最终选考,确定画家人选,分两次对他们进行为期3天和3周的梵高绘画风格研修。电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,所选的125名画家进入团队后,每人被分配到一个工作间,这些工作间看起来甚为奇特:偌大的摄影棚里架起一间间小格子,一张画板、三面反光板,还有一块LED屏幕——画家的工作就是坐在隔间里,照着屏幕描,每天10小时。全片绘画部分耗时3个月,共使用65000幅油画,平均每位画家绘制500余幅,反映在电影中,不足1分钟。



此影片长达95分钟,可想而知筹备电影背后的辛酸和努力。


《至爱梵高》幕后制作


梵高的画是个奇迹,能够将这些片段式的作品连接成一部电影,而且原汁原味手工绘制,更是一个属于电影和绘画界的奇迹。




▲原作出自《阿曼德·卢兰的肖像》,1888


如果直接作画,在表现人物表情的时候往往没有那么生动,因此片方专门请来了与画中人物形象相似的演员,先进行绿幕拍摄,再转换成CG动画,最后才由画家们画出来。


阿尔芒.鲁林画像及扮演者道格拉斯·布斯


梵高画像及扮演者罗伯特·古拉奇克


约瑟夫•鲁林画像及扮演者克里斯·奥多德


艾德琳.拉乌画像及扮演者埃莉诺·汤姆林森


美术店唐吉老爹画像及扮演者约翰·塞森斯


从1956年起,便有层出不穷的传记电影试图让我们明白他的执念是什么,但是就算叫梵高本人来挑,没准他也选不出一部最接近自己的。



然而,用油画的方式演绎梵高的故事,这在电影史上还是第一次。


这无疑是致敬梵高最好的方式,我们通过油画认识梵高,如今,我们将在影院流动的荧幕上,从Vincent 这个名字开始,读懂他的孤独和他的印象派画风。




有人说,“孤独”可以成为一个人一生的标签,这句话应该是写给梵高的吧。


一生穷困潦倒,靠弟弟接济生活,没有朋友,没有人欣赏他的画作,周围的人都嘲笑他是个疯子远离他,就连小孩儿都欺负他,他看到一只乌鸦啄食他的食物时,竟然想让乌鸦多陪陪他,他内心的孤独可想而知,他的画作就是他的孤独载体。


有人说读不懂梵高的艺术,堆砌的颜料看不出任何美感,我带你探讨一下梵高的内心世界。


凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感,让人不由自主地推敲他绘画的过程,那种一触即发的情绪扑面而来。



其实构图,笔法,用色这些基本要素,对于艺术大师而言都属于次要的东西,而透过画作传达出的精神世界,才是艺术伟大价值的核心所在。


▲原作出自《星月夜》,1889年


很多人对这幅画的评价都来自于观感上的直接反馈,他们认为这幅画让观赏者头晕目眩,那流动的星空给人一种极致的压迫感。


梵高在给弟弟提奥的信中提到:


“今天早上日出之前,我从窗户远眺外面的村庄很长一段时间,天空中除了一颗晨星什么也没有,这颗星星看起来非常大。”


这或许就是《星空》的灵感来源。而天空下的小村庄或许是他虚构的,教堂那尖尖的塔顶像极了他的故乡。


当一个人想家的时候,是最孤独的时刻。


▲《阿尔的吊桥》,1888


说到梵高的“后印象派”,不得不提一下“印象派”,起源于莫奈的《日出·印象》,由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前,就要完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家,《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的,其他人也附和着说,这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。


简单明了的解释“印象派”为:快速表现光合影,不求具象表现。


▲莫奈的《日出·印象》

▲莫奈的《教堂》


而以梵高为代表的“后印象派”则不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪。


在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。


代表人物:塞尚、梵高、高更


简单明了的解释“后印象派”为:重视形、色、体积的构成关系,更在于表达自己的内心。


▲塞的《圣维克多山》


▲原作出自《马车与远处的火车》1890年


因此,用心灵作画的梵高,用最画笔最直接而质朴的语言,表现自己的内心,他也想乘上马车去约见许久未见的家人。


1880年,由于生活的抑郁而不得志,27岁的梵高无业、穷困而压抑,在给提奥的信中他自嘲自己是寄生虫,绘画是他内心唯一的希望和寄托,他当时的作品普遍灰暗就像他的人生一样昏暗。



▲《吃土豆的人》


1886年,梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特,踏上了艺术这条不归路,他开始经常出门去画这个城市,作品中开始出现明媚的颜色。


《阿尼埃尔塞纳河大桥》1886


▲《麦田云雀》1887


1887年夏天,麦田上的自由自在的云雀,透视了整个天空,也象征了他精神的丰满和心灵的自由。


1888年厌倦了巴黎乏味生活的梵高,来到法国南部城市阿尔勒(Arles)并很快爱上这里,阳光下的麦田使他 “迷恋”,这个时期他进入了疯狂创作期,也是他的风格成型期。


▲《收获的景象》1888


▲《夜间黄房子》1888年


“黄房子”就是画作中街角的那幢房子,颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”,并将黄色命名为“爱的最高闪光”,房子前脚步匆匆的就是梵高本人。在这间房子里,我可以生活、呼吸、沉思和作画。”


这段时间的梵高,经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆,煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬,与深蓝色的星空形成逆向的对比,朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态。


▲《夜晚露天咖啡座》 1888


“对我而言,夜晚比白天更有活力,更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星,地面明亮的灯光,很美也很安详”——梵高


可见在阿尔勒(Arles)的生活是幸福的,色彩越来越明亮。创作出生平售出的唯一一幅画作。


▲《收获的景象》1888


▲《向日葵》1888


这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》,整幅画仍维持一贯的黄色调只是较为轻亮,梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力,也许是卖出的画作让他找到了生活的希望。


1890年7月29日,也就是在《向日葵》诞生一年之后,37岁的梵高走向小镇外的一片麦田,用一把左轮手枪对准自己的腹部扣动扳机,离开了这个的世界。

 

▲ 《麦田里的乌鸦》1890


这是他临终前的最后一幅画,有人说他的死是他杀,因为他的画作中充满着对生的渴望,也有人说,在《麦田群鸦》里,梵高笔下黑暗、深邃的天空已失去了原有的唯美,他带着一种死神来临的压迫感笼罩在这片金色的麦田中。他最好的朋友就是这一群乌鸦,他想和朋友们一起远走高飞。


最后我们以电影的结尾《罗纳河上的星夜 》来结束对梵高的注目。以生活的黑暗,画下笔尖的灿烂。看清世间磨难,却依旧热爱它,至美的灵魂,至爱的梵高。



“所想至深 所感至柔”

 “心有瑰宝 绚丽璀璨” 



每个人都有自己的故事,

每一个人的梦想都让人心里潮湿。


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