这部电影我必须挺

有部电影2018-12-04 08:03:13


昨天没来,小伙伴们想我了吗?请大家动手支持一下辰哥的广告哟,还是老规矩,点进下面的蓝色划线链接后划到文末,听到有个暗黑的声音在说“单纯的人类,你们真以为了解黑这种颜色吗”就可以啦~感谢你们哟~


蓝色划线链接:这部掰着指头盼了三年的国产片终于来了


饿死啦,还不去点广告给我加点口粮~


今天应小伙伴们的墙裂要求,聊一部院线电影。

 

论票房,它在国庆档上映的诸多影片中排名第二,但比之《羞羞的铁拳》仍有10亿之差。论质量,它是一些观众心中的国庆档最佳,也是公认的近年来成龙最好的电影。

 

相信大家已经猜到了,它就是——《英伦对决》。



首先必须要说,这部电影的中译名和中文海报有点忽悠人,很容易让人产生一种“成龙大哥大战昔日007”的错觉。

 

但实际上他们并非完全是正邪对立的关系,两人之间的“对决”也不是戏剧冲突的焦点,所谓的“双雄”其实分属于两条相对独立的线索。



片中布鲁斯南饰演一个名叫汉尼斯的北爱尔兰政客,原型是曾经的爱尔兰共和军头目亚当斯。


现实中的亚当斯与电影中的汉尼斯

 

和亚当斯一样,片中的汉尼斯年轻时曾组织过多起武装反抗活动,但在英国政府的镇压之下,所有反抗均以失败告终。

 

后来反抗组织为了保存实力,英国政府为了维稳,共同将汉尼斯推到了北爱副大臣的位置。而当了大官的他思想也就此发生转变——开始反对暴力拥护和平斗争。

 

这让组织中的极端派认为他“怂了”,于是违背他的意愿,搞了一场极具破坏性的恐怖袭击。


 

影片讲述的就是袭击发生后,“两面派”汉尼斯斡旋于英国政府与反抗组织间的故事。

 

他一边为了维护自己在组织内的权威,以找出凶手为条件要求英国政府特赦政治犯;一边为了保住官位通过英国政府向组织施压,要求他们交出凶手。

 

而成龙饰演的华人餐馆老板、退伍特种兵关玉明,一开始其实跟汉尼斯没半毛钱关系。


 

关玉明卷入这场错综复杂的英国内部纷争,纯粹是个意外——他此时唯一的亲人小女儿,在反抗组织策划的恐怖袭击中丧生。

 

再加上他的另两个女儿和老婆之前也都死于战乱,一无所有的他最终走上了复仇之路。

 

因为无法找到引爆炸弹的凶手,关玉明只好把曾经的反抗组织领导者汉尼斯作为突破口,于是国家层面与个体层面的两条线索就此完成交汇。


 

坦白说,相较于以往的院线片来说,在评价《英伦对决》时我所考虑的要稍微复杂一点。

 

因为对于中国观众而言它必然涉及到两个方面——作为“电影”的《英伦对决》以及作为“成龙电影”的《英伦对决》。

 

从纯电影的角度看,《英伦对决》称得上是一部非常高级的商业片,类型元素异常丰富,具有很强的娱乐性与可看性。


 

影片的底色是我们国内目前很少见的政治惊悚——复杂灰暗的政治背景之下,汉尼斯游走于不同阵营之间,而成龙的复仇故事在唤起观众共鸣的同时,也为影片添加进更丰富的动作元素。



并且,导演马丁·坎贝尔的野心不止于此, 他通过双男主的设定,制造出更为复杂的故事线。

 

片中的双男主又不同于以往我们常看到的“双雄模式”,他们不是纯粹的好人与坏人,且两人的着力点都不在对方身上——

 

关玉明最开始就像个“上访者”,他找到汉尼斯只是想知道制造恐怖袭击的人是谁;


 

而对于汉尼斯来说,他的目标是搞定英国政府与反抗组织,关玉明则完全是个“搅局者”。

 

说白了,一个人考虑的问题非常“大”,另一个人考虑的问题则非常“小”。借着这种大与小之间的对比,影片所折射出的信息不言而喻——

 

恐怖袭击背后有着复杂诡谲的权力游戏,它可能带着各种各样的“宏大”的政治诉求,但最终为这些诉求买单的,往往都是与之毫不相关“平凡”的普通人。



这些普通人不懂也不在乎什么政治,很多时候亲人和家庭对于他们来说就是全部,所以你会发现,片中的两位主角的动机始终是错位的。

 

因为汉尼斯不在乎“小”的关玉明,而关玉明也不关心恐怖袭击背后“大”的政治因素。

 

借此,关的这种执着于寻找引爆炸弹的凶手的行为不免引起大家的思考——他找对复仇对象了么?操纵炸弹的恐怖分子与操纵恐怖分子的政客相比谁的责任更大?


 

当然,《英伦对决》的主题也并不只有“反恐”。

 

影片原名“The Foreigner”直译过来就是“外国人”,表面上看它指的是成龙那个角色,但在我看来,它同样隐喻着那些对自己的身份国籍持怀疑态度的北爱尔兰人,正如电影的另一位主角汉尼斯。

 

所以本片其实带着蛮强的政治色彩,而人物身份的复杂性与混淆性也增加了电影的深度。


 

当然,《英伦对决》也存在着一定的缺点。

 

比如两位主角的互动处理并不完美,对政治不甚了解的关玉明死磕汉尼斯的理由不够充分。还有片中关玉明的红颜知己,刘涛的那个角色有点鸡肋,感觉可有可无。

 

以及影片前期铺垫不充足,对父女情、关玉明一开始寻求合法途径解决问题的呈现过于潦草,并且如果你对北爱问题不怎么了解,那理解故事可能也会有那么一丢丢吃力。

 

总之,本片不是无可挑剔的神作,但对于成龙来说它却意义非凡。


 

作为华语动作喜剧的代表人物,成龙的个人风格可以说是非常鲜明。所以尽管和他合作过的导演也有很多,但我们经常会把这些作品统一称为“成龙电影”。

 

而说到成龙与成龙电影的特点相信大家也都并不陌生——

 

比如他所饰演的人物大多表面上油嘴滑舌甚至有点轻佻,但内心永远正直善良。


《城市猎人》中成龙饰演好色的私家侦探孟波

 

比如他在打架时经常“就地取材”,随手一抓的东西皆可成为武器。



电影《A计划》

 

比如在最终大决斗时他经常是先被打得鼻青脸肿,最后通过顽强的意志反败为胜。


电影《龙的心》

 

比如他拍戏很拼,经常做出一些玩命的高难度动作。


电影《警察故事》

 

正因如此,永不服输敢打敢拼的成龙曾一度被视为现代香港甚至中国的象征,不久前还获得了奥斯卡终身成就奖。

 

而近些年来他也积极肩负起宣传国家形象的责任,不仅参加各大晚会出席各种活动,在他的电影里也一遍遍的宣扬中华文化以及“爱与和平”。


电影《大兵小将》

 

从某种程度上说,成龙已经告别纯粹的演员身份很久了。而因为年龄增长,他的运动能力不可避免的下降,打斗场面、段子笑料也是越玩越旧。

 

所以近年来尽管他依旧拼命,依旧使尽浑身解数想逗大家开心——但交出的作品往往让人看了既心疼又失望。


电影《功夫瑜伽》中的尬舞段落

 

如此说来,成龙在《英伦对决》中最大的突破,或许就在于他回归了纯粹的演员身份。

 

他不是某种价值符号的化身,而只是电影创作中的一环。关玉明这个角色也不是什么崇高的英雄,他就是一个因痛失亲人而执念于复仇的父亲。

 

在电影的写实原则下,成龙第一次饰演了一个老人——肌肉稀松,满脸皱纹,头发灰白,眼袋明显,走路有点佝偻,眼神中满是绝望和无奈。


 

是的,这应该是成龙职业生涯中最“丧”的一次演出。

 

但同时《英伦对决》也再次证明——打得漂亮的成龙同样可以处理好文戏和感情戏。

 

其实早在1985年他便在《龙的心》中展现出了他的表演才华。和洪金宝饰演的智障哥哥表明心意的那场哭戏,即便现在看起来依旧十分动人。


 

而随后的1993年他更是凭借《重案组》一举拿下金马奖影帝。

 

近十年来虽然成龙作品整体质量有所下滑,但也有《新宿事件》中让人眼前一亮的发挥。

 

当然,跟上述作品相比,《英伦对决》更进一步地激发了成龙身上阴郁严肃的一面。

 

他在片中的表演几乎都是收着的,情绪很少外化,表情不多但都很准确。

 

比如看到汉尼斯偷情时这种非常克制内敛的愤怒——


 

比如发现女儿死亡时那种万念俱灰般的悲痛。


 

而除了文戏,《英伦对决》中成龙的动作戏也有突破。

 

在从前的电影中他只是一个“使用工具”的大师,而在本片里他开始“制造工具”——

 

比如炸弹以及野外搏斗时的各种陷阱。


 

从前他的动作戏通常融合杂耍以及京剧的程式,招式花哨且充满喜剧元素。

 

而本片走写实路线,打斗干净利落,没有你来我往的虚招,都是拳拳到肉的凶险。

 

这样的设计不仅与关玉明这个角色相吻合,而且也与成龙的年龄相称——

 

毕竟63岁的他再难复制年轻时所创造的那些“动作奇观”了。


 

大卫·波德维尔曾在他的《香港电影的秘密》一书中做出这样的论断——如果李小龙是极度自恋者,那么成龙就是极度自虐狂。

 

成龙自己也说,我为痛苦而生,年轻时便已爱上了痛苦。

 

从这个角度来看,这部《英伦对决》其实依旧“很成龙”,他仍然在“自虐”。

 

只不过年轻时他是通过虐自己的身体为我们带来笑容,而这次他通过出演一个情感上更“虐”的角色为我们带来了更为复杂的体验。


 

我相信,很多中国观众在看这部电影时一定会感觉很辛酸。

 

不仅因为戏里人物命运悲惨,也因为戏外容颜渐老已经60多岁依旧“自虐”的“成龙大哥”。

 

在谈到为什么接下本片中这样一个颠覆性的“悲剧”角色时,成龙说——


我就想让大家知道,我是个演员,不止是一个动作演员。

 

这一次,他真的做到了。


点击蓝色划线链接给辰哥爱的支持:

这部掰着指头盼了三年的国产片终于来了


本文图片来自网络

友情链接

Copyright © 国外电影推荐联盟@2017